谷物03:空之禅

★《谷物03：空之禅》是《谷物》系列书第3本。在这里，你将漫步于建筑与自然和谐共处的东京，于喧嚣的钢筋水泥丛林中，寻得一处静谧的暂避所；徜徉在温热舒适又梦幻的西雅图，听着自由之歌和阿拉斯加的故事，度过充实幸福的每一天；最后，你将沉醉在音乐之都维也纳，醉心浪漫的华尔兹和美味的面点，欲罢不能。一城一岛，一景一物，美即美，皆有意。请你放下重负，放飞心灵，放空自己，沉浸其中。

已出版：《谷物01：这里有另一种时间》 《谷物02：深陷温柔生活》

★《谷物》(Cereal)是什么？

《谷物》（Cereal）是一系列关注旅行与生活方式的读物。2012年创刊于英国，美丽且有性格。Cereal遵循“有趣且简单”的甄选标准，但不同于旅行指南或手册，它提供的是深度体验，以丰富和提高人们的生活品质。

内在气质加上外在形象，世界丰富而立体，跃然纸上。中文版每2-3个月一本。

★你将从《谷物》得到……

好风景、好生活、好时光、好心情。

每本《谷物》分4个章节。3个地点：深度挖掘这些地方值得了解的东西。1个插曲章节：介绍丰富我们生活经验的人物、品牌或产品。

精心打磨的文字、美丽的图片和设计，为你创造安静的时空，也为你的生活提供更多灵感。

★为什么叫“谷物”？

它译自英文书名“cereal”，在英国，这是人们从小时候起，每天早上醒来都会吃到的脆脆的、带着奶香味的食物。它包装盒上的文字和图片，也在每个早晨的同一时间，带给人们很多知识和乐趣。而在中国，谷物也是非常基本的食物。《谷物》希望像这些对所有人而言都非常重要的食物一样，成为大家的好生活里必不可少的精神食粮。

海报：

★《谷物》（Cerea）是一系列专注旅行与生活的读物。提供的深度阅读体验，也是视觉盛宴。它根植于我们对旅行，对阅读，对世间一切美好事物的热爱；也根植于我们的信念：认识更多新的美好的事物，将教会我们更好地生活。

《谷物03：空之禅》的旅行部分选取了东京、西雅图、维也纳三个地方，从它们各自的特点出发，将当地的风景与人文全面展现给读者，尤其重点挖掘和探讨了原研哉、安藤忠雄、唐纳德·贾德等人的设计理念：空，无，去私人化、一切化，事物即事物，自然随意，空是对自由的追寻。

★插曲章节精选鞋履清单，并继续介绍好品牌或人物背后的故事，HERM·S凉鞋、卡尔·汉森家具、Our Legacy男装，以及贝尔蒙特生态农场、福戈岛，一切都在暗示“生活的艺术，艺术地生活”。

★内附文学别册《周末》，以“自由”（freedom）为题，特约几位知名杂志撰稿人，请他们畅聊自由有无限制这一话题。

英国Cereal编辑团队，由设计师、摄影师、作家等创意家们组成，他们热衷于探索未知，发现美好。相信旅行并不是走马观花、到此一游，而是生活的一部分。他们不追逐流行，只忠于内心的选择。

特约撰稿人

Carrie Etter：祖籍在伊利诺伊州的诺尔莫市。2001 年定居英国，2004年开始在巴斯温泉大学执教，担任创意写作课高级讲师。她的新作《想象中的儿子们》（Imagined Sons）入围诗歌协会主办的泰德·休斯纽约*佳诗歌奖。

Shona Sanzgiri：作家兼摄影师，来自加利福尼亚。他的作品发表在《GQ 》《巴黎评论》及《Vice 》等媒体上。

Alice Cavanagh：一位定居巴黎的澳大利亚作家。她供稿的媒体包括《T杂志》《华尔街日报》《W杂志》《公寓》以及《悦读》。她专攻时尚，也会写人物和远方—而她的秘诀是把这些元素混合起来。

如果说一本杂志可如果说一本杂志可以定义一个年代的美学的话，这本来自英国布里斯托的《Cereal》可谓是城市小清新系的大革新者。大面积留白（白得是超白），谨慎而雅致的字体（比如Adobe Garamond），极低的图片对比度，精妙而考究的静物摄影（拍摄小心翼翼，生怕惊动了上面的一粒尘埃），所谓美食界有Noma，杂志界有《Cereal》。

——令狐磊的杂志发现室《全球*美杂志清单》

定位于“Travel and Style”（旅行与风格）的半年刊《Cereal》，按城市来介绍各地的人、物与去处，以非常清新自然的视觉方式呈现，是继大红大紫的清新生活杂志《Kinfolk》之后又一本风格相近的生活刊物。

——《外滩画报》

你能在不少时装店、买手店里看到这本高冷的旅行杂志。杂志采用了极细的字体，介绍的目的地既飘渺又鲜为人知，格调格外的高冷。

——《好奇心日报》

去一座陌生的新城市旅游，哪里好玩，哪里好吃，往往会需要你花费很长的时间去做攻略，如果没有当地人或者导游的介绍与指引，你还很可能会遭遇迷路的情况。不过不用担心，Cereal杂志为你整理了包括餐厅、商店、酒店、景点在内的各城市指南，其中每个城市的每个地方，都经过编辑的精心挑选。这本杂志带领你远离陷阱，并且探索更多只有当地人才知道的好玩之地。

——搜狐

东京，日本

24小时

原研哉

坚守内在

陆上极速

贝尼斯艺术之地直岛

I . 艺术与设计

春天街101号

唐纳德·贾德：永恒灵感的源泉

汉森遗产

西雅图，美国

黎明的渡轮

加速前进

另一个世界

寻找菲尔森

I I . 时尚

精选：鞋履

成年

维也纳，奥地利

华尔兹

面点交响曲

搜寻Schm·h

卡尔·奥博克工作坊

I I I . 逃离

贝尔蒙特农场

福戈岛

别册《周末·自由》

自由

蜘蛛困局

消失的举动

原研哉设计理念的特别之处很大程度上在于其接纳性，乐于倾听，无品牌痕迹。然而他也喜欢教育和引导。我问他假如设计最终并非总是具有教育意义的，在这种情况下，那种绝对的“ 空”的设计怎么可能存在？他的回答虽在我意料之外，却令人愉快：“ 一座美丽城市的建成并不是天才设计师的功劳，相反，一座城市最终的样子是生活在其中的市民的大量欲望相互冲突的结果……假如人们不再乱扔垃圾或者随地吐痰，这座城市便向前迈了一步。当涂鸦消失，损坏的街灯不再无人修理，且公厕开始自行保持洁净时，城市就更加文明。设计可以引导人们的欲望，使城市沿着好的方向发展。它并非某种教条，而是帮助人们提高察觉事物的特别之处的能力，比如当他们使用某种无花纹的毛巾时觉察到舒适的质感。”（原研哉 无印良品）

如今，越来越多的艺术品获得了自由，它们出现在弯曲的小径上或是茂密的松林间，在野外某处特别的地方嬉戏玩闹。不久，人们又在直岛市区的小巷子里发现了它们：有的爬进了空置房屋的窗户，有的在庭院的碎石径上爆开，或者欢乐地溅落到墙的另一边，或者顺着走廊危险地匍匐前行，抑或在房顶欣然盛放。（设计之岛 直岛）

唐纳德·贾德说：“ 艺术的意图同设计不同，后者必定是功能性的。倘若一把椅子或者一幢楼房没有什么用处，而又偏偏只是艺术，那就太荒唐了。一把椅子的艺术并不在于它类似于艺术的那部分，而是它作为椅子的合理性、实用性和等级……一件艺术品作为自身存在，一把椅子作为椅子自身存在。”这种表述既严谨又全面。一把椅子是一把椅子，就是一把椅子。最重要的是，他讨厌隐喻，或者那种一定要用某物指代他物的观念。（唐纳德·贾德）

即便受到波特兰、渥太华和维多利亚强大的挑战，作为卡斯凯迪亚最大的城市，西雅图仍然会是当之无愧的首都。正如自然是卡斯凯迪亚的标志，西雅图这个“ 翠绿之城、花园之城”完全淹没在绿海之中。无论摩天大楼有多高，数百千米以外的雷尼尔山腰的积雪都对它们不屑一顾。无论这里的公园和街道多么设施完备，森林会耐心等待它们的消亡。无论城市的规划是多么深思熟虑，这里的风霜雨雪（ 尤其是雨、雨、雨）都会提醒我们谁才是它的主人。（梦想国度 卡斯凯迪亚）

打造一个家，最重要的是整体效果：家具，灯具，地毯，食物，饮料，一切都必须相互交融。你得花点时间，不要动来动去或者乱蹦乱跳，仅仅就是坐下来，聊天，享受生活，共度一段美好时光。（汉森遗产）

“艺术家们住在照传统复原的社区房屋里，工作则在各自的工作室里进行，他们以客人的身份去到旅馆、画廊、电影院和图书馆。”（艺术之地 福戈岛）

在维也纳，反讽无处不在。它宏伟辉煌的建筑不仅昭示着帝国时代的强大，也永远提醒着人们失去的一切。不仅如此，尽管拥有肃然的外表，也以高效率著称，但这个城市的氛围却尤其轻松。在这里，我意识到事情永远都有更坏的可能，此时此刻或许并没那么糟糕。（辉煌浪漫维也纳）

……

序

《谷物》可以证明我是多么欣赏干净利落的现代设计。我也很乐意承认，在到访过的很多地方，我会着意搜寻那些风格简约的生活小铺或餐厅。因为这种风格之中蕴含着某种幽微的美感，既引人入胜，又使人安宁。然而再美好的事物也难免会有让人望而生厌的时候。最近，我转而倾慕起那些与我从前的趣味大相径庭的风格来：某些富丽堂皇的老派设计，醒目大胆的配色，印花棉布，弯曲的大理石楼梯以及枝形吊灯。它们都令我着迷，也正是它们，将我引向了维也纳。

无法否认，作为奥地利的首都，这座城市拥有活力四射的现代化的一面，只不过我旅行的重点并不在此。一开始，我的主要目标是寻访这座城市悠久的历史景观以及辉煌的艺术成就。然而不过一天时间，我的兴致便彻底转向当地的美食。尽管艺术史博物馆大理石纹彩的大厅，以及修剪整齐的贝尔维第宫的草坪让人回味无穷，也满足了我对优雅的古典建筑的憧憬，然而最让我念念不忘的却是苹果派里温热的金黄色苹果块儿。于是我开始给入口的每一份炸肉排和苹果派打分，正式宣告自己来到维也纳的使命：去我心愿单上的每一家维也纳咖啡馆（ 数量巨大），尝尝这两种食物做得怎么样。

前三天，我的速度差不多是每天四家咖啡馆。眼尖的各位可以算出来这等于每天要吃至少四份馅饼再加四份炸肉排。我还确保了我的搭档吃得跟我一样多—让我一个人发福，没门 ！在哀叹我日渐阔绰的腰围之余，日子还是相当快活的。将生奶油厚厚地堆在苹果派上时，我感到一阵幸福的眩晕；当我细细品尝炸肉排时，发现它们的分量是如此豪爽，相比之下，盛它们的盘子倒显得太小。对着深夜供应的面点犯花痴，却因还沉浸在之前品尝美食的极端喜悦中而手抖，拍下了许多模糊的照片。室内装饰着的独特的红木镶板以及天鹅绒窗帘都让我痴迷不已。当我低垂着眼帘的时候，时光仿佛退回到19 世纪末20 世纪初，邻面的小隔间里懒洋洋坐着的，正是奥地利著名画家克里姆特（Klimt ）本人。