【中国からのダイレクトメール】I READING Love Reading Slow Return Home（2019年ノーベル文学賞受賞者ペーター・ハントケ著）

編集者の選択

ペーター・ハントケ（現代ドイツ文学の巨人、孟敬輝、石航、孟仙の巨匠であり、「犬馬の仕事も厭わない」）、ブヒナー賞とカフカ賞の受賞者、ヴェンダースのお気に入りの作家、イェリネック 私が従うアイドル）は、聖なる山と精神的な故郷に向かう大ヒット傑作です。
私の故郷は何ですか？私たちは故郷が恋しいですが、むしろ別の国を放浪したいと思っています。私たちは故郷を離れ、故郷を見つけます。私の故郷は同じ場所ではなく、私が到達したことのない方向にあるかもしれません。ぼやけた故郷の風景と、ゆっくりと家に帰る旅。ハントケの『ゆっくりとした帰郷』は、あなたにぴったりの読み物です。たとえ道が険しいとしても、家に連れて行ってくれる故郷への帰還の地図です。あなた。
 

ハントケによるその他の良書:

「疲れについて」

「観客を叱る」

「痛ましい中国人」

「欲望のエレジー」

「左利きの女」

「ペナルティキックに直面したときのゴールキーパーの不安」

「奇妙な瞬間」

「第九王国へ」

簡単な紹介

『スロー・ホームカミング』には、ハントケの 2 つの中編小説『スロー・ホームカミング』と『聖なる山の黙示録』が収録されています。前者の主人公ソーガーは中央ヨーロッパ出身で、北極圏に近いアラスカで地質調査を行う地質学者。仕事中に孤独に包まれ自分を見失ってしまった彼は、ヨーロッパが自分の精神的な故郷であることに気づきました。後者は前者のテーマを引き継ぎ、一人称の「私」がフランスの印象派の画家セザンヌの創作の足跡をたどるため、プロヴァンスのサン・ヴィクトワール山への二度の巡礼を描いています。

著者について

ペーター・ハントケ (1942-) は、オーストリアの有名な前衛劇作家、小説家です。彼の『キャスパー』は近代劇史においてベケットの『ゴドーを待ちながら』に匹敵する地位を誇り、「話す劇」と反言語規律を生み出す巨匠として知られる。 『ペナルティーキックを前にしたゴールキーパーの不安』や『欲望の挽歌』など、作家自身の人生経験や思想を注ぎ込み、シンプルな文体で含蓄豊かな作品を生み出している。
ハントケは 20 世紀ドイツ文学の最も重要な作家の一人であり、「生きた古典」として知られており、1973 年にビューヒナー文学賞、2009 年にフランツ・カフカ賞を受賞しています。ハントケは文学作品に加え、映画史の古典となった『ベルリンの空の下』の脚本にも参加し、自身の作品を基にした『左ききの女』がアカデミー賞最優秀作品賞にノミネートされた。カンヌ映画祭。

素晴らしい本のレビュー

★「スロー・ホームカミング」は、自己疎外に陥った男の、荒々しく麻痺した魂の外の世界との絶えず変化する関係性を描いている。
--カークスのレビュー

★ハントケには意図的なタフさとナイフのように鋭い感情があることは間違いありません。彼の言葉で言えば、彼は優れた作家だ。
——ジョン・アップダイク

★ハントケは生きた古典であり、私よりもノーベル賞を受賞する資格がある。
——エルフリーデ・イェリネク (2004 年ノーベル文学賞受賞者)

★明らかに、自己発見をテーマにした現代文ではハントケが上手い。
——ニューヨーク・タイムズ書評

★ハントケの文章は、あらゆる細部や瞬間がランダムなきっかけで生み出されたように見え、それが夕暮れ後の霧のように浸透し、後発の読者を夢中にさせます。
——「外灘画報」

★ハントケの物質世界の微視的なスライスのような探求は、グリエやフランスの新しい小説ジャンルを容易に思い出させます。
――『北京青年報』

★人々は彼をベケットに次ぐ重要なポストモダン作家と呼ぶことに慣れています。しかし、彼が実際にやっているのは、反不条理かつ反生命的な方法で劇場にいる全員とコミュニケーションをとることです。
--『南都日報』

目次

ゆっくりとした帰宅
聖なる山の黙示録

素晴らしい本の抜粋

1870年から1871年の普仏戦争中、ポール・セザンヌは裕福な銀行家だった父親を通じて生活費を支払い、兵役を逃れた。彼は戦争中ずっとエスタックで絵を描いていました。当時、エスタックはマルセイユ西の湾にある小さな漁村でしたが、現在はこの工業都市の郊外となっています。
私はセザンヌの絵で初めてこの場所の存在を知りました。しかし、「エスターク」という名前だけで空間的な安らぎを感じました。その場所がどうなろうとも、1870 年の戦争だけでなく、当時の画家たちにとっても、宣戦布告された戦争においても、そこは常に「隠遁に理想的な場所」でした。
その後何年もの間、セザンヌはそこでよく絵を描きましたが、特に暑い気候と「禁断の日差し」が好きで、「すべての物体が影として浮き出ているように見え、影は白黒だけではない」と考えていました。 2色だけでなく、青、赤、栗色、紫もあります。」隠遁期間の絵画はほぼ白黒で、主に冬を基調としています。
しかしそれ以来、赤いタイルと青い海に満ちたこの場所は、徐々に彼のカラフルな「カードゲーム」に変わりました。過去に多くの古典画家がそうしたように、彼が自分の名前に初めてラテン語のピクトルを加えたのもエスタックからの手紙の中であった。エスタークは、「ここを去りたいなら、できるだけ遅くなってほしい。ここにはとても美しい景色があるから。」普仏戦争後のそれらの絵画には、いわゆる何も描かれていない。雰囲気や気分が現れる特定の瞬間や季節はありません。絵画の形式は常に、静かな青い海の隣にある自然の村を情熱的に示しています。
19 世紀と 20 世紀の変わり目に、エスタックの周囲に製油所が建設され、セザンヌはこの場所を描くのをやめました。数百年も経てば、おそらく生命そのものがまったく意味のないものになってしまうだろう――地質図上だけが、この地域は手付かずで色彩豊かに残るだろう。おそらく、その上にはミノネットグリーンの緑のパッチがあり、「エスタックのライムマウンテン」という名前で長い間知られていたかもしれません。
そう、エクスとトロンネの間のあの何もない場所に私を立たせ、そこにある色の中に、アスファルトの道路さえも立たせてくれた画家ポール・セザンヌに感謝したいと思います、私の目も絵の具に変わりました。
私は小規模農業の意識が強い環境で育ちました。そこでは、絵画はほぼもっぱら教会かイコノスタシスにのみ存在していました。したがって、おそらく最初から私はそれらを単なる付属品として認識しており、長い間、それらに決定的な何かが見出されるとは期待していませんでした。場合によっては、神の絵を描くことに対する宗教的および国家的禁止などの慣例や伝統さえ理解できることがあります。単純でぼんやりと見つめている私にとって、この伝統は望んでいたものでした。そして、無限に広がるパターンが私の無限への欲求を満たし、伝え、強化するのであれば、それはより正しい反対ではないでしょうか？ （古代ローマ時代のモザイクの床を前にして、私は臨死のプロセスを、よくある狭い箇所のない美しい通路、つまり「死」として想像することに成功した。） さらに、そのような通路を想像することができた。完全な無色の空の補充には、最も魔法的で素晴らしい何かがあるのではないでしょうか? （同じ「辺鄙な村」の司祭の言葉――一般の信者はあえて主張しないかもしれない――がここに非常に適しており、また、最後の言葉の前の記事が削除されているので、これは記憶に残る一文でもある。魂と神、それが空との間の無限の愛です。」)
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