【中国からのダイレクトメール】I READING Loves Reading 匿名の風景「豆板評価9.8」写真からアートまで【Zhihu制作】

編集者の選択

1. 著者は、Zhihu で 30 万人のフォロワーを持つ「アートと写真に関する優れた回答者」である Wang Tianxi です。彼の個人的な写真作品は、世界の主流の写真雑誌やメディアに掲載されており、かつて Zhihu で電子書籍「What Makes a Good Photo」を出版し、40,000 人以上が購入して読みました。

2. 現代写真巨匠の作品を徹底分析、現代のトップ写真巨匠の作品を理解するための本。なぜ名作は人気の定番となり、オークション市場では高額で取引されることが多いのでしょうか？グルスキーの作品「ライン2」はなぜ433万ドルという超高値がついたのか？人気写真家の杉本博司、深瀬正久、山本雅夫はなぜ現代美術コレクションの分野でこれほどの人気を博したのでしょうか？

3. 現代の写真理論。現在のインターネット有名人の美学を徹底的に分析し、辛辣な意見と写真の本質を直接見つめ、あなたの美的経験と写真の創作に力を与えます。美学とは実際には、芸術を芸術として扱う能力、鑑賞し感じる能力、そして作品を鑑賞するときに問題を検出して分析する能力を指します。

簡単な紹介

これは、写真についての考えを雑多に綴ったものであり、頭を熱くする瞑想でもあります。本書は、第一に写真の意味と目的、第二に「砂糖水の膜」現象から写真の発展を観察すること、第三に写真の現状と現在進行中の変化の三つのことを論じようとしている。

この本では、ソフトウェアやハードウェアの技術的な側面についてはまったく触れていません。テクノロジーよりも議論する価値のある、はるかに興味深く複雑な問題がいくつかあるからです。なぜなら、写真に関して最も重要なこと、そして愛好家に最も欠けているものは技術ではなく、写真に対する理解だからです。この本の内容は、読者を写真芸術の本質的な問題に限りなく近づけるように導き、写真愛好家が「なぜ写真を撮るのか」をもう一度考え始めることを可能にします。さらに一歩進めて、「見栄えの良い」写真と「良い」写真の違いを調べてみましょう。

著者について

Wang Tianxi は写真を主な媒体とするアーティストです。

彼は「Timothy Wang」と「Tianxi」というニックネームで Zhihu で執筆しており、「Zhihu アートと写真のトピックに関する優秀な回答者」と「第 5 回ソルト クラブの名誉会員」の称号を獲得しています。Zhihu By では 30 人以上のフォロワーがいます。 。

彼は Zhihu で電子書籍「What Makes a Good Photo」を執筆しており、これは 40,000 人以上に読まれています。

中国と米国で働き、学び、暮らしている彼の作品は、比喩的な小さな風景に焦点を当てたり、疎外された環境でのライフスタイルを探求したりしています。 Voies off や PDNedu などの賞を受賞しています。彼の作品は、Aint-bad、Fotoroom、Paper Journalなどの国際的な写真雑誌のほか、「Digital Photography」や「Friends of Photography」などの国内の写真雑誌でも見ることができます。

目次

まえがきページ・1

写真を撮る理由 ページ · 1

砂糖水タブレットと現代のキッチュ文化 ページ · 11

光の器・45ページ

シービューからスタート・57ページ

カラーと白黒ページ・67

対構成ページ・95

新しい景色と新しい地形ページ・111

資本金と写真ページ · 119

テクノロジーまたはアート ページ · 127

美術とアートページ · 137

ドキュメンタリーページの終わり・143

現実と真実と真実 ページ · 153

写真の流れと記号 ページ · 163

良い写真ページの作り方 · 169

模倣、コピー、盗作ページ · 199

反対コンセプトページ · 203

素晴らしい本の抜粋

写真を料理に例えると、砂糖水タブレットは、油、塩、MSG がたっぷり含まれたファストフードレストランの食事のようなものです。ケータリングでは調味料やMSGが多すぎるため業界内で熾烈な競争が起きており、素材本来の味にこだわるレストランは結局、味が薄味でインパクトや感動が得られず客を失ってしまいます。その結果、悪貨が良貨を駆逐する一種の誘拐が進化しました。MSGを入れなければ、お金を失うだけです。写真にとって、砂糖水映画は大惨事ではないかもしれないが、悪貨が良貨を駆逐するという結果も伴う、一種の文化汚染と見ることもできるかもしれない。多くのファンにとって、短期的に砂糖水映画の撮影を拒否するということは、長期的に注目や評価を得ることが難しくなる可能性があることを意味し、また、クリエイティブな自信を得ることがさらに困難になることを意味します。社会的交流を気にせず、インターネット上での「いいね！」の数だけで、創造的なプロセスと自分の作品を楽しむだけで、非常に優れた創造的な状態に入ることができます。しかし、初心を忘れない人は本当に少なくなってきています。

視聴者にとって、この文化的汚染は思考と感情の能力を奪います。視覚的な暴力を盲目的に追求した結果、周囲のものを認識する能力が徐々に鈍くなり、非現実的な快楽に浸り、ゆっくりと意識を失い、極度に麻痺してしまいます。アイドルドラマやメロドラマが人々にもたらす非現実感と同じように、韓国ドラマを見すぎて普通の恋愛を傲慢にも否定する人々と同じように。

また、砂糖水タブレットは商品としての特性を持っております。 「商品のフェティシズムの原理、つまり『感性的なものと超感性的なもの』による社会的支配。この支配は絶対にスペクタクルの中でのみ実現され得る。そこでは知覚の世界が世界を覆すために人々によって選ばれた。」 「同時に、これらのイメージは、自分たちが優れた感性であることを人々に認めさせます。」 「風景は、人々に、存在する世界と不在の両方の世界を見ることを可能にします。これは、経験されたすべてのものを支配する商品の世界です。」

確かに、私たちは甘美な映画をたくさん見てきたため、実際の自然や景色にはまったく感動していないかもしれません。写真を見たという理由でその写真が撮られた場所に行っても、実際の風景はあまりにも地味で、このような旅行は写真を偽造したものにすぎないことに気づくかもしれません。この罠から逃れることができなければ、私たちはやがてあらゆる自然の風景に対して無感覚になってしまうでしょう。そして、この種のしびれは、現代社会におけるさまざまな種類のしびれのうちの 1 つにすぎません。

しかし、これは写真愛好家に限った問題ではなく、アーティストが気を抜くとキッチュになってしまう。怠惰な芸術家は、既存の形式を繰り返すという罠に簡単に陥り、それによって同質性の犠牲者になる可能性があります。

砂糖水タブレットには強盗や誘拐の性質もあります。スーザン・ソンタグが『写真について』で述べたように、「人々はついに、より多くの画像で満たされた世界を犠牲にして、自らの攻撃性を示すためにカメラをより多く使用し、銃をより少なく使用することを学びました。銃弾からフィルムへの移行の一例は、東アフリカの野生動物です。」 」文明の進歩により、狩猟者は銃を置き、レンズを使って狩猟するようになりました。カメラが焦点を当てるオブジェクトは、彼らの要求や願望を反映しています。野生動物の写真に加えて、風景、植物、美しい女性も愛好家がよく撮影する被写体です。最初の動機としては、これらのショットに問題はないようですが、単純に美しさを追求したものと考えることができます。花の写真を撮るとき、ほとんどの人は単に花が美しいと思うかもしれません。これは問題ないように思えるかもしれませんが、これらの写真がさまざまな動機で表示されると、潜在的な問題が拡大します。

ソーシャル メディアは、作品を発表するための主要なチャネルおよび触媒として機能します。ソーシャルメディア特有の行動のひとつに「いいね！」があります。写真の場合、これは投票に基づいているため、視聴者と写真家の両方によって生み出される民主的な現象です。しかし、両者とも「好き」そのものを誤解しており、意見が真実であるかのように誤解している。 「いいね！」は視聴者（またはネットユーザー）からの意見であり、視聴者の投票によって「いいね！」の数が決まりますが、この投票結果が真実であるとは限りません。現在のインターネットにおける非常に異常な現象は、意見が常に真実とみなされ、つまり「いいね！」の数が基準とされることです。これは、なぜ野蛮なインターネット環境にキッチュな文化が蔓延しているのかを根本的に説明しています。

一方、「いいね」はトラフィックを意味する無形のネットワーク資産とみなすことができ、トラフィックは潜在的な意見や関心に対応します。この資産を獲得するために、視聴者を刺激するために手段を選ばない人もいます。観客にとって、このような刺激に長時間さらされることは、一種の精神的損失、つまり感覚能力や思考能力の喪失である。

一部のソーシャルメディアはこの異常の存在に気づき始めています。たとえば、Instagram が 2019 年に「いいね！」数の表示を削除したのは、運営者が「いいね！ のみ」の間違いに気付き始めたためです。いいねやフォロワーの目を引く数が、人々にソーシャル プラットフォームをアリーナとして利用するよう促しました。

この問題は写真だけでなく、文化コミュニケーションのほぼすべての形態に存在します。私たちは、今日の観客が、ゆっくりとしたペースのフランス映画、本格的なクラシック音楽、本格的な文学を受け入れることがますます難しくなっていることに気づき続けています。それどころか、誰もがクールな映画、メロドラマ、オンライン音楽、オンライン小説を見るのが大好きですが、この現象の原因は、速くて強い刺激への依存症です。私たちが速達配達やテイクアウトの注文に慣れてしまったのと同じように、生活の中には常にこの種の刺激が浸透しています。私たちは待つ忍耐力がなく、すべてをすぐに実行するのが最善であるかのように考える忍耐力もありません。

したがって、視聴者は、これらのコンテンツによって引き起こされる精神的なレベルの浸食に抵抗するために、あらゆる形式の砂糖水映画に実際に反対する必要があります。それはまた、その根底にある瞬間的な快楽への依存症にも反するものです。

写真家の場合、自分の写真を通じて肯定的なコメント、拍手、さらには名声や恩恵などの報酬を得ることを期待する人もいます。そのため、同僚の作品よりも目を引く写真を考え出す必要があります。より優れたカメラやレンズなどの高度なツールがこの需要に応えられなくなってきているため、注目を集めるために存在するシーンや画像が後処理方法、つまり技術的な処理によって捏造されることが増えていると言われている理由捏造されるのは、そのような作品の唯一の目的が注目を集めることであり、表現することではないからです。

ロラン・バルトは『カメラ・ルシーダ』の中で次のように述べています。「アマチュアとは、未熟な芸術家、つまりプロのレベルに上がることができない、または上がる気のない芸術家であると言われます。しかし、写真活動の分野では、それはまったく逆です。 「プロの頂点に立つ人はアマチュアであることが多く、写真の本質に最も近いのはプロのレベルに達していない人です。」 これは少し違和感があるかもしれませんが、簡単に言うと本当に写真が上手な人のことです。撮影ツールそのものではなく、撮影ツール自体を重視し、その表現が効果的かどうかに注目してください。アマチュアはツールの専門家になる可能性が高くなりますが、現実には、ほとんどの人がツールやテクノロジーの奴隷になる可能性があります。多くの愛好家がさまざまな方法で技術的な努力を重ね、ついに頂点に達しました。最先端のカメラ システムを使用し、プロの写真家から驚異的なポストプロダクション テクニックを学ぶために多額の費用を費やしました。多くの愛好家がこの道を追求していますが、技術的に一流の愛好家はほんの少数です。しかし、作品を人に見てもらった後、残せるのは「かっこいい」などの短くてつまらないコメントだけ。このテクノロジーへの執着には、テクノロジーを追求する過程で初心を失ってしまったという強迫観念がある。