【中国直送便】I READING ドストエフスキー愛読集 白夜

編集者の選択

『ドストエフスキー作品集 白夜』は、19世紀ロシアの文豪ドストエフスキーの中編小説集で、代表作『貧乏人』『白夜』『賭博師』を収録。 「ドストエフスキー全集：白夜」は、空想に生きる男と、幼い頃に両親を亡くし、祖母と暮らし、借家人と生涯の個人契約を結んでいるナステンカという少女の物語です。心と一緒に。愛を追求することで二人は密接に結びつき、見知らぬ人から親友、さらには恋人にまで変わりました。しかし、愛への献身と配慮が彼らをそれぞれの場所に戻しました。前者はまだ空想の中で生きていますが、後者はそうではありません愛する人は一人で結婚式場に入るが、一瞬の心のぶつかり合いは永遠となる。

簡単な紹介

『ドストエフスキー作品集 白夜』は、19世紀ロシアの文豪ドストエフスキーの中編小説集で、代表作『貧乏人』『白夜』『賭博師』を収録。 「The Poor」は、貧しい主人公デヴシュキンが孤児の少女ヴァルヴァラを愛情深い父親のように熱心に無私無欲に世話し、助ける物語ですが、その後、社会環境の圧力を受けてヴァルヴァラは邪悪で裏切りな実業家に連れ去られてしまいます。 、デヴシュキンを去る 王は悲しみました。 「白夜」は、借家人と恋に落ちる無邪気な少女ナステンカを描いています。二人は 1 年後に橋の上で会うことに同意しますが、借家人はそれまでに現れません。ナレーターはヒロインを慰め、彼女と一緒に 4 分間待ちます。夜になると、最後の入居者がついに現れ、少女を連れ去った。
『ドストエフスキー全集 白夜』は、ルーレットに参加するギャンブラーたちを物語の核に据え、19世紀ロシアの地主と貴族の二世代にわたる人生の旅路と精神状態を描いた作品。

著者について

ドストエフスキー (1821-1881) は、偉大な作家レフ トルストイ、ツルゲーネフなどと同じくらい有名で、ロシア文学を代表する傑出した人物です。彼は非常に困難で複雑な人生を送りました。その創造的な道筋において、彼は最も複雑で複雑な人生を送った人物の 1 人です。ロシア文学史上の矛盾した作家。彼の作品は、スターがひしめく19世紀のロシア文壇において独特であり、非常に特別な地位を占めている。代表作に『貧者』、『侮辱され、傷つけられた者』、『死者の家からの手記』、『罪と罰』、『白痴』、『悪魔』、『カラマーゾフの兄弟』など。

目次

貧しい
白夜
ギャンブラー

素晴らしい本の抜粋

「ドストエフスキー作品集：白夜」：

予期せぬ出来事で私たちの距離が縮まらなかったら、どうなっていたかわかりません。ある晩、母がアンナ・フョードロヴナの部屋に座っている間、私は静かにポクロフスキーの部屋に入った。彼が家にいないことはわかっていましたが、なぜ突然彼の部屋に走ろうと思ったのか本当にわかりませんでした。今まで、一年以上隣に住んでいるのに、彼の部屋を覗いたことはありません。今度は心臓が胸から飛び出しそうなほど高鳴りました。私は大きな好奇心を持って周りを見回しました。ポクロフスキーの部屋は非常にぞんざいに家具が置かれ、きちんと片づけられていなかった。長い棚が５つ壁に釘付けされており、その上に本が置かれていた。
テーブルや椅子の上には書類が山積みになっていました。それはすべて本と紙です！嫌な後悔の念と混じり合って、奇妙な考えが私の心に浮かびました。彼は私の友情と賞賛を同じものとして捉えていないと思います。彼はとても知識が豊富だけど、私はバカで何も知らない、本を読んだこともない、本を読んだこともない… この時、私はその長い本棚を羨望の目で眺め、何冊あったんだろう？本はあなたに寄り添ってくれます。私はフラストレーション、憂鬱、そして怒りでいっぱいでした。私はそれに憧れて、一刻も早く彼の著書を一冊も欠かさず読もうとすぐに決心した。どうやってこの考えを思いついたのかはわかりませんが、おそらく彼の知識をすべてマスターすれば、彼と友達になる資格が得られると思ったからでしょう。
急いで本棚に向かい、何も考えず、ためらわず、埃を被った古い本を取り出しました顔は真っ赤になり、心は興奮と恐怖でいっぱいになり、全身が震えていましたこっそり本を取り上げて、夜になるのを覚悟して、母は寝静まった後、小さな明かりの下でそれを見ていました。
しかし、部屋に戻って慌てて本を開いたところ、虫食いされたボロボロのラテン語の本でした。私は急いで彼の部屋に戻りました。本を本棚に戻そうとしたとき、廊下で足音がどんどん近づいてきました。パニックと不安でしたが、このクソ本は、並んでいる本の真ん中にぎゅうぎゅうに押し込まれていました。それを引き抜くとすぐに、他の本が膨張して互いに近づき、隙間がなくなりました。そのスペースは今です。元のパートナーのために空席になりました。この本を詰め込む力は私にはありません。しかし、私は今でもそれらの本を勧めるように全力を尽くしています。棚を支えている錆びた釘が、折れる瞬間を待っていたかのように見えたが、実際に折れてしまった。棚の一端が落ちてしまいました。本が床に散乱した。ドアが開き、ポクロフスキーが部屋に入ってきた。
ちなみに、ここで言っておきますが、彼は他人が自分のテリトリーに侵入し、自分の持ち物をあさるのを嫌います。彼の本に触れた者は誰でも大変なことになるでしょう！考えてみてください、大小、厚い本も薄い本も、あらゆる種類の本が本棚から勢いよく降りてきて、テーブルの下や椅子の下に飛んだり飛び跳ねたり、そこかしこに本があったとき、私はどれほど興奮したことでしょう。
逃げ出したかったが、もう遅かった。 「もう、何も言うことはない！もう終わった、もう終わった！私はいたずらっ子、私は10歳の子供のようにいたずらっ子です。私は愚かな女の子です！私は」と思いました。大馬鹿者だ!!」とポクロフスキーは信じられないほど怒った。 「ふん、それは本当に無茶だ！」彼は大声で叫びました、「まあ、なぜばかげたことを恥ずかしくないのですか！...いつになったら落ち着くことができますか？」彼は急いで本を手に取りました。私は彼がそれを拾うのを手伝うためにかがみました。 「いらない、いらない」と彼はまた叫びました、「誘われないなら行かないでください。それで十分です。」しかし、私の弱気な動きを見て、彼の心の怒りは消えました。彼の声は小さくなった。彼はつい最近まで私の先生だったのですが、今でもその先生の口調でこう言いました。 「もう１５歳だということを知っているはずだ！」この時、彼は私が本当に子供ではないことを確認したかったのだろう、私をちらっと見た。思わず耳まで真っ赤になった。何が起こっているのか分かりません。私は彼の前に立って、目を大きく見開き、驚いて彼を見つめました。彼は立ち上がり、急いで私に歩み寄り、支離滅裂に二言三言、おそらく謝罪の言葉を言い、今まで私が大人の女性であることに気づかなかったと言いました。ようやく、分かりました。その時の自分の様子は覚えていませんが、ただ慌てふためいてひどく恥ずかしく、顔はポクロフスキーよりも赤くなっていました。私は顔を手で覆い、部屋から飛び出しました。
どうしたらいいのか分からず、恥ずかしくてどこに隠れたらいいのか分かりませんでした。
彼が私を自分の部屋に捕まえたのは十分に悪いことでした！私は3日間彼のことを見ませんでした。恥ずかしすぎて泣きたくなりました。最も奇妙な考えと最もばかげた考えが私の頭の中を駆け巡りました。最も大胆な考えの 1 つは、「私は彼のところに行き、説明し、すべてを認め、彼に真実を率直に伝え、私の行動がただの愚かな女の子の戯言ではなく、善意によるものであると彼に信じさせたいというものです。」私はすでに行く決心をしていましたが、ありがたいことに勇気が足りませんでした。行ったらどんなトラブルが起こるんだろう、と思っていました！今思うと、今でも恥ずかしい気持ちになります。
…

序文/序文

ドストエフスキーのような作家はもちろんのこと、作家を解釈するのは難しい。過去 1 世紀半にわたって、作家、思想家、批評家、さらには革命家さえも、ドッセヴィウスとその著作について多くの意見を述べてきましたが、全員が異なる意見に同意したり、互いに矛盾したりすることさえあります。しかし、ドストエフスキーの姿は結局のところ人々の心に深く刻まれているが、読者それぞれの心の中にあるドストエフスキーは異なる。これはまず第一に、ドストエフスキーの作品自体の曖昧さのためであり、それが後の批評家からの非常に異なるコメントにつながった。この現象は多くの偉大な作家に起こります。 「大きい」からこそ寛容になり、様々な解釈が生まれます。では、作家であることの本当の意味とは何でしょうか？もちろん作品の中にあるのですが、本来の意味を外在化させるためには読まなければなりませんし、読む対象にもそれぞれの立場や概念があるので、延々と矛盾したコメントになってしまいます。作品の本来の意味は、読むこととコメントすることの間にあります。この発言は逆説のように思えますが、これは真実です。したがって、ドストエフスキーのような作家にとって、一度限りの解釈を求めないほうがよい。文学批評に一度きりの理論が存在しないのと同じように、解釈も今後も存在しないし、今後も存在しないからである。私たちが批評家から読む文学的解釈は、特定の批評的視点を通して屈折されており、批評が関心を持っている理解を強調しています。これは、批評家が解釈するものが文学そのものであるかのように読者に錯覚を引き起こすことがよくあります。実際、この 2 つは同等ではなく、時には矛盾することもあります。いわゆる批評は完全に客観的な解釈ではなく、より主観的な解釈であり、文学的な要件さえ伴います。しかし、優れた批評的視点は、批評家自身の知恵と資質を反映した素晴らしい発見と解釈につ​​ながります。文学研究は批評よりも若干客観的です。なぜなら、批評と研究は最終的には相互依存しており、分離することが難しいため、完全にこれを達成することはできませんが、その関心は多かれ少なかれ作品または作家そのものに向けられるからです。
ドストエフスキーに対する批評と研究のテーマは、長い間ドストエフスキー自身を超えてきました。あるキャラクターが話題になると、さまざまなアイデアの伝達者となり、対話の場となり、人々はその評判を利用して自分の言葉を述べ、それが話題の注釈や状況証拠になります。これは、学術研究では避けられない派生現象です。 『ドストエフスキー全集』は読者の目の前に置かれており、小説の中の物語をどう解釈するか、あらゆる読書は事実上の批評であり、著者が詳しく説明する必要はないので、すべての読者は批評家である。この記事は、道志自身、彼の創作物、およびいくつかの関連問題についていくつかの視点を提示することのみを目的としています。読者は自由に独自の意見を持ち、最も想像力豊かな解釈を行うことができます。
19 世紀の輝かしいロシア文学の最も顕著な特徴は、その思考の深さと批判精神です。しかし、プーシキン、ゴンチャロフ、トルストイ、ツルゲーネフなど、このような深い思想を示した多くの偉大な作家は、庶民の生まれではなく、むしろ、執筆を確実にするために快適な生活を送っていました。ロシア史上初の組織的かつ計画的なデカブリストの蜂起は貴族の若者たちの間で起こり、ロシアの思想と変革を求める声は知識階級の間で広まった。
ドストエフスキーはロシアの作家の中では庶民の出身ではありませんでしたが、彼の人生は波乱万丈で悲劇的な変化に満ちていました。この病気の苦しみは彼に精神的なトラウマも引き起こしており、それは彼の作品にかなりの程度反映されています。
ドストエフスキーは1821年11月11日にモスクワで生まれました。彼の父親は普通の軍医で、わずかな土地を所有しており、貴族の地位も得ていました。文学と芸術に夢中だった青年ドシンスキーは、モスクワの寄宿学校に通っていた頃、恩師の影響で当時のロシアや西欧の文学に触れ、文学や作品に手を出しました。シェイクスピアから西ヨーロッパのロマン主義とリアリズムに至る古典作家。しかし、一般の医官としての父親の立場と小規模農奴所有者としての彼の立場は、ドストエフスキーの教育をかろうじて支えることができました。高校卒業後、将来は軍隊に就職することを希望し、父親の意向でペテルブルグ軍事工学学校に入学した。 1839年、彼の父親は農場で農奴たちに撲殺された。 1843年に工科大学を卒業後、1年だけ勤務した後、公職を辞し、文学の翻訳と創作に携わることを決意した。サンクトペテルブルクでの生活によりロシア社会への理解が広がり、彼は「人間と生命」の謎を探究するために「一生を費やす」ことに注意を払うようになった。バルザックの小説『ウジェニー・グランデ』の翻訳などの短い準備期間を経て、1845年に最初の中編小説『貧しい人』が出版された。この短編小説は当時のロシア文壇に大きな反響を呼び、ベリンスキーは「社会小説の初の試み」と信じ、ネクラーソフは「新たなゴーゴリの登場」とまで叫んだ。これはドストエフスキーの文学の旅の最初の反響です。革命民主主義者と「自然主義者」はドストエフスキーを発見し、彼を同志とみなした。しかし、『The Poor Man』で「小さな人々」のテーマを探求した後、ドサージュは「社会小説」の定義に満足していないようでした。すぐに1846年に、別の中編小説『二重人格 - ゴロジン氏の冒険』が出版され、焦点は社会問題から登場人物の内面世界と心理的過程に移されました。一人の人間の中に正反対の二つの性格が存在し、同じ外見を持ちながら性格も全く異なる二人を作家は不条理な手法で卑怯と野心、義務と傲慢、正直と傲慢を融合させた人間の本性を描き出す。 . 恥知らずなどと極端な対比をなしている。社会の解剖学から人間性の解剖学への移行は、ドストエフスキーの創作物の異常な多様化傾向を予感させます。 「二重人格」の傾向はここではほんの始まりに過ぎず、その後の作品でさらに深まり、ドスティの最も重要なテーマの1つになります。もちろん、この作品はベリンスキー率いる革命民主主義批評家らから反対された。これが文学理論と芸術理論における政治的傾向の違いである。のちに「ファンタジー・リアリズム」と呼ばれるようになる、文学の「想像力」や「幻想性」を重視する当時の道志の文学重視は、文学の連携を重視する革命民主主義者の社会的使命重視の姿勢と一致していた。革命と社会主義の思想の闘争と宣伝が相違を生み出しました。ドサージュは「これは文学に課せられた使命であり、文学のアイデンティティを軽視するものである」と信じていた。実際、これは単なる文学論争ではありません。この意見の相違はついに 1847 年に公になり、後の多くの批評家はドスコフスキーが革命民主主義の正しい考えから逸脱していると信じるようになりました。道志のクリエイティブな性格と作品全体から判断すると、この別れはおそらく避けられないでしょう。しかし、結局のところ、1940 年代はドスティのクリエイティブなキャリアにとって重要な始まりでした。その後出版された中編小説『女主人』（1847 年）、『白夜』（1848 年）、『壊れやすい心』（1848 年）、そして未完の『ニードチカ・ネズヴァーノワ』（1849 年）やその他の作品はすべて、この時点でいくつかのメロディーが使われていたことを示しています。後の小説に繰り返し登場するハト派の性格は、「小人」「二重人格」「空想家」「罪とエロの本能」「傷つけられる」「地底人」などの人間性の概念などによって形成されている。 」と「天然男」。初期の中編小説『女家さん』、『白夜』、『フラジャイル・ハート』は、多かれ少なかれ、当時の若者が非活動的な「空想家」に貶められるというテーマについて書いていたが、『白夜』のようないくつかの作品では、 」、主人公の内なる無邪気さと優しさ、そして利害に関係なく自己犠牲の愛は、この世代の若者に対する作家の期待と共感を示しています。ドストエフスキーは「残酷な天才」として知られています。なぜなら、登​​場人物の内面の鋭さと冷酷さが、しばしば人々を震え上がらせるからです。しかし、『白夜』の主人公は人々にある種の美しい希望を与えます。たとえ人間の本性の優しさが「幻想」だったとしても、それは依然としてとても望ましいことのように思えます。佗作品の中でも、感動的な詩と重厚な文体に満ちた稀有な作品です。晩年の『ばかげた男の夢』は、「人類の黄金時代」をめぐるファンタジーを体現した作品である。
道志の作品では、この絶えず変化するテーマメロディーは非常に注目すべき現象であり、作家が世界について非常に一般的な理解を持っていることを示しています。彼はこれらの重要な概念を使用して、人生についての考え方と社会と歴史についての理解を解釈しました。ここが彼の創作が他の作家と大きく異なるところです。ドサージュに関するこれらの理解は非常に予言的なものであり、後の歴史でしばしば裏付けられることができます。たとえば、『カラマーゾフの兄弟』第 5 巻の「大審問官」という部分は、批評家によって多くの解釈がなされてきました。常にさまざまな解釈がありますが、この部分に含まれる問題は、人間、世界、社会秩序、暴力、奴隷制など、このような問題の議論には、間違いなく寓話的な性質があります。私たちは作家によって描写された内容について判断することに慣れていますが、ドストエフスキーは常に、ロシアの批評家によって定義されたドストエフスキーの小説の「多声構造」を含め、想像力の余地を少し残したいと考えていました」、それがこの特別なスタイルの表現です。
ユニークで革新的な小説芸術 セルバンテス、ラブレー、スタンダール、バルザック、ディケンズ、トールズに至るまで、ルネサンスから 19 世紀まで 300 年以上続いた古典的な小説芸術。タイはかなり完璧な状態に達しました。しかし、ドストエフスキーは小説の含意レベルをより完全に発揮し、古典的な小説スタイル、いわゆる「ポリフォニー」現象に新しい要素を追加しました。
小説理論の焦点は常に、小説、中編小説、短編小説、物語小説、伝記小説、フィクション小説、書簡体小説、キャラクター小説、出来事小説、家族小説、社会小説、歴史小説などの小説ジャンルの限界にありました。哲学小説、抒情小説、ドキュメンタリー小説など、または小説を構成するプロット、登場人物、情景、言語、文体、テーマなどの要素。小説の要素とは、小説がどのような形式で存在するか、小説が小説である理由、および小説を他の文学ジャンルと区別するための基礎です。しかし、小説の価値はその含意のレベルにも依存し、小説の種類によって含意も異なります。トゥオの小説は通常、より充実した読書レベルを提供します。読者によって、ドーシーの作品には異なる含意が見出されます。この意見の相違は他の大作家にも見られる現象ですが、ドストエフスキーの特徴であることは間違いありません。
小説の含意は重層的である。小説はプロット レベル (イベント レベルとも呼ばれます) で読むことができます。これは物語の要約の形で表現できる部分です。若い公務員のデヴシュキンは、惨めで屈辱的な少女ドゥブロシェロワと恋に落ちました。しかし、周囲の人々、物事、生活のプレッシャーにより、二人は別離の痛みを経験しなければなりませんでした。苦い物語そして一生の後悔。優しいけど弱い、自尊心はあるけど無力、愛情深いけど無力な主人公の境遇、社会や人生からの重圧と小さな人々の破壊、人生の重荷を背負って逃げ場のない哀れな恋人たちの境遇。 、など、これは道志の最初の小説「貧者」の物語レベルです。読むだけで感動する、切ないラブストーリー。別のいわゆる「夫婦家族」の物語を見てみましょう。父親、息子、兄弟の間のあらゆる種類のイデオロギー的、感情的、物質的、精神的な対立が、対立、矛盾、さらには憎しみの過程で、父殺し事件につながりました。これはドストエフスキーの最後の小説『カラマーゾフの兄弟』のプロットレベルです。この出来事は読者にとっても魅力的であり、家族の悲劇を示しており、各登場人物には独自の性格と行動の理由があります。読者はまた、人間の本性の罪と裏切り、そして人々に対する欲望の破壊的な力を目の当たりにします。このような出来事は人生でも確認できます。多くの小説はこのレベルで終わります。このタイプの小説はプロット小説、またはイベント小説と呼ばれます。しかし、トゥオの小説は通常、第 2 レベルで読むことができます。
社会史のレベルは、物語やストーリーに関連する社会的、政治的、歴史的テーマ、つまり時代のレベルに焦点を当てているため、プロットやストーリーよりもさらに進んでいます。これらのテーマは永遠かつ普遍的な重要性を持っていないかもしれませんが、時代の緊急の意味合いを持っています。現代人の思考を促すだけでなく、長期にわたる歴史の参考にもなります。 「The Poor」はこのレベルの社会の混乱と不均衡を表現しています。善人が苦しみ、悪人が支配し、元気な若者は破壊され、悪人が他人の運命を左右する 善悪が逆転した社会の打開策とは？誰のせい？ 19世紀のロシア社会を描いた作品です。それはこの社会に生きる人々にとって衝撃的な力を持っているので、ベリンスキーらの感嘆を呼び起こすだろうが、その後の社会的段階にある人々の共感を呼ぶことになるだろう。 『カラマーゾフの兄弟』では、このレベルの問題は表面的にはあまり明白ではないが、作家が1960年代初頭から注目してきた「西欧路線とロシア路線」の社会変革観がここに総合されている。 . 性的表現。作家が1963年に出版した『冬の夏の印象』で鋭く批判した西側ブルジョアジーの強欲と利己主義、そして西側の自由と平等に伴う弊害が、『カラマーゾフの兄弟』では文学的なイメージとして遺憾なく発揮されている。人々の土壌に深く根付いた宗教意識と文化的知識の伝達手段の完璧な組み合わせが、ドストエフスキーの心の中で「ロシアのやり方」となった。これは『カラマーゾフの兄弟』という作品における時代のレベルであり、当時のロシア社会全体がさまざまな形で懸念していた社会的、歴史的含意である。当時、ロシアではそれが非常に緊急の話題でした。しかし、中国人の読者にとって、このようなテーマは文化的、宗教的背景から現実的な距離を生み出すかもしれないが、今日のロシア社会と文化にとっては常に非常に憂慮すべき、一時的に解決が難しい問題である。 「西ヨーロッパの道とロシアの道」、「ヨーロッパとアジア」、「東と西」、これらの考えは、1917年以来80年を超えるロシアの歴史の中で決して止まることはありませんでした。ロシア流の宗教的影響は依然として潜在的な激流である。
個々の事物は共通の本質へと向かい、具体的なイメージは抽象的な普遍へと向かう。小説がストーリー、絵、社会的および歴史的意味を通過した後、最終的な領域は永遠の共通の哲学です。それは、無数の具体的なストーリーラインと社会歴史的イメージの普遍的な要約です。時間の経過によって生命力が失われることはなく、見た目を本質に戻すことができます。すべての小説にそのような性格があるわけではありませんが、ドストエフスキーの作品の焦点は、多くの場合、人間の本性に関するこの共通の哲学にあります。ドストエフスキーは、多くの哲学者を論じたことからもわかるように、哲学を非常に深く理解していましたが、彼は哲学者ではありませんでした。小説家として、人間の本性を通して現象の本質を観察しなければなりませんでした。 「人の中に人を発見する」、いわゆる「魂の謎を覗く」べきだと彼は言いました。これが著者の最終的な焦点です。 『かわいそうな人』が、愛に苦しむことがそのプロットであり、善と悪の不均衡がその現実であると言われている場合、主人公の心理的変化が、最終的に探求される謎になります。 『二重人格』と同じく、精神障害を持った若い公務員の物語であり、精神病患者の心情や体験としても十分に理解できる内容となっている。ここで言及される社会的現実とは、弱者と強者、強さと拡大が弱者と満足感を締め出すものであるが、著者が人間性の永遠のレベルで説明したいのは、もともと善と悪が一つの中に共存しているということである。人間の本性は本質的に「二重」であり、悪魔と天使が共存するのが人間の本性であり、人間本性の複雑さと多様性はここから来ています。もちろん、この命題はここでの始まりにすぎず、その後のいくつかの主要な作品でより深い探求が残されている. 「罪と罰」のスヴィドリガイロフのキャラクターにおける善と悪、高貴さと卑劣の間の困難、想像力の組み合わせ、恐ろしいものスタヴローギンが『幽霊』の幻覚で見た「蜘蛛」は、実は彼の内なる悪の幻覚であった。彼は心の中では善と悪の境界線を知っていますが、乱暴に行動し、恥知らずで、悪を行い続けます。相互に排他的な 2 つの考えを同時に説くことができますが、彼はどちらも信じていません。「私.. 「私は幸せを感じていますが、同時に悪いことをして幸せを感じたいと思っています。」 最後に、彼は解決できない矛盾のために自殺しました。 『カラマーゾフの兄弟』におけるイワンと「幽霊」の会話は、まさに人間の善因と悪因の対立である。ドストエフスキーの作品には、「人間の社会性と生物学」、「人間の非論理的行動」、「潜在意識と外的行動」、「直観的現象」、「偶然と必然性」、「理性と感情」、「 「誘惑と理性」、「霊と肉」、「真の気質と非人間性」など。つまり、人間の真の顔の覆いを躊躇なく剥ぎ取り、人間の真実を世界に示すのが得意である。したがって、永遠かつ共通のレベルは、ドサージュの作品の最も注目すべき部分です。このレベルで小説を読むとき、特定のプロット、ストーリー、社会的および歴史的場面はそれほど重要ではないように見えるかもしれません。なぜなら、この時点で作家は抽象的で共通のレベル、いわゆる「テキストの外の正義」や、 「秘密と回避」の部分。それらは特定のイメージや出来事を超えて共通の領域に入り、人の最も秘密の部分を読者の前に提示します。永遠の哲学にはさまざまなレベルがあり、人間性の神秘は重要な側面ですが、もちろん人間性の範囲を超えた「真理と幻想」「宗教と道徳」「独断と道徳」などの命題も存在します。創造性」、「人生の本質」など。もちろん、これらのトピックの出現は完全に抽象的かつ永遠ではなく、ドサージュ自身の歴史によって制限されていますが、彼が提供した思考の角度は今日でも実用的な意味を持っています。なぜなら、それらはすべて作家の非常にユニークな発見を含んでいるからです。
20世紀におけるモダニズム文学の隆盛。伝統を転覆する最初の瞬間には、一部の学派はドストエフスキーを海に投げ込むと宣言したが、モダニズム文学の徹底的な発展とともに、多くのモダニスト代表者がドストエフスキーに不信感を持ち始めたドストエフスキーを師として崇拝し、モダニズムの偶像とみなした。これは考えてみる価値のある現象です。
実際、ドストエフスキーとモダニズムの間にはいくつかの継承関係が強調されることがあるが、結局のところドストエフスキーは依然として古典小説の代表者である。しかし、彼の小説の革新性は非常にユニークな個性を持っています。 19 世紀のロシアの小説は、主にその深い思考、現実的な魅力、批評家の熱意によって特徴づけられました。それで、その後ロシアでは「批判的リアリズム」という言葉が生まれました。これを思想的特徴の観点から評価する。しかし、ロシアの小説の芸術にも、それに対応する革新と変化があります。その中でも特にドストエフスキーの小説の創作は人々に何か新しいものを感じさせます。ロシアの文学評論家M.バフチンが、ドストエフスキーの小説の「多声構造」の問題を提起した彼のモノグラフ「ドストエフスキーの創造の問題」（1928年）を出版して初めて、それが批評家の注目を集めました。残念なのは、この本の主な考え方が当局の統一的な文学芸術政策や理論体系と矛盾しており、広く普及していないことです。著者自身も翌年、根拠なき容疑で北部の強制収容所に入れられ、その後南部に追放された。肉体的および精神的な荒廃。
しかし、彼の作品は西洋で広く流通しています。バフチンの理論がようやく当時のソ連の文壇理論界で論争を巻き起こしたのは1950年代になってからであり、1963年には改訂を経て『ドストエフスキーの詩学の問題』という名称で新版が出版された。ソ連国内では依然として議論が絶えなかったが、この頃すでにバフチンの理論は海外では小説理論の重要な革新とみなされ、バフチンは小説理論発展の分水嶺とさえみなされていた。今や中国でもドストエフスキーといえばバフチンが思い浮かぶほどで、ドストエフスキーの創作を説明できるのは「多声小説」理論だけだそうです。これは非常に複雑なテーマです。ここではそれについては議論しません。しかし、「ポリフォニー」の理論は、道志の小説の特徴をかなりの程度表現している。これは小説の書き方の変化です。ドッシン自身は同様の概念について話したことがないため、このことをあまりはっきりと認識していない可能性があります。しかし、もし読者が何の先入観も持たなければ、彼の小説を読んだ後、作者は小説の登場人物の口を通して多くの問題を論じたり、作家の描写を通して様々な状況に触れたりしたのに、読者はそれを隠している、という感覚を抱くことになるだろう。瞑想しているとき、私はよく途方に暮れます。なぜなら、著者は最終的に彼の本の中であまり明確な結論を導き出さなかったからです。しかし、彼は本の物語について考えるように促します。各登場人物の声が耳元でささやき、その存在理由を示します。作家自身がどの登場人物の背後に立っているかを把握するのは困難です。これを「ポリフォニー」といいます。この理論は音楽から借用した用語です。音楽のパートと同じように、原作の小説ではすべてにハーモニーを伴う主音がありましたが、今ではバッハのフーガのように、ピアノ演奏のように同じパートがあり、もともとは右手が主音、左手が主音を持っていました。低音ハーモニー 声は、今や 2 つの競合する声となり、ポリフォニーを生み出しました。実際、これは単なる比喩であり、小説では実際にはそれほど複雑ではありません。しかし古典的な小説では、作家は通常、雰囲気を決めてから、登場人物の行動や言葉をアレンジします。善と悪、忠誠と悪の関係には、明確な障壁があります。バルザックの小説でも、善人はたいてい良い結末を迎え、悪人は悪い報いを受ける。ドストエフスキーは人物の性格に 2 つの変数を置くことがよくありますが、これはその 1 つです。また、善と悪の典型的なキャラクターとして、物事の本当の意味を一言で明らかにすることもあります。善と悪の主人公の行動は、しばしば突然変化します。それぞれの行動にも独自の理由があります。著者は必ずしも自分の好みを明確に表現しているわけではありません。
バッハの理論によれば、このような斬新な構造は行動や言語以外の意味も生み出し、必ずしも明確な結論が得られるとは限りません。したがって、読者に思考を促し、小説の容量を拡張することができます。これが、いわゆる「ポリフォニー」に対する現在の一般的な理解ですが、実際には、この理論は他の多くの側面にも関係しており、文学と言語学を組み合わせた理論であり、テキストを精読することが非常に重要視されています。捜査課長ポルフィーリー・ペトロヴィチとラスコーリニコフ、ソフィア・マルメラドワの間で「法と理性」の論争が繰り広げられた『罪と罰』におけるラスコーリニコフの理論 ラスコーリニコフの宗教的教えとラスコーリニコフの「超人哲学」の間の論争で、誰が誰を説得したのか？それは一種の思考、より深く考える傾向にすぎません。
特に、バフチンはドセフの小説における「対話」の概念について論じています。主人公の自己認識は対話的です。この自己認識は、自分自身、他者、第三者とのあらゆる点で指示的です。対話があります。関係。これは小説本文のサブテキストに関係します。一つのテキストがその容量を大幅に拡張します。
道志の小説を読むとき、もちろん「ポリフォニー」の理論を使って小説を完全に分析することはできません。しかし、これは注目に値する機能です。
通常、ドサージュのコメントは常に、作者が描こうとしている社会的現実の絵、物語のプロットの展開、登場人物の成長に焦点を当てています。しかし、ドストエフスキーの作品の物語はとっつきやすいものが多く、主な作品は事件が絡むものが多いです。たいてい新聞や雑誌から報道をもらって、おざなりな記事を書くのに利用しますが、それがすばらしい物語になるのです。この作品が素晴らしい理由は、著者が人間性についての思考と探求をこの作品に注入しているからです。道志の小説はアイデアの小説であり、人間の本性を考察する小説であり、物語やプロットは、彼が登場人物や出来事に命を吹き込む要素にすぎません。
道志の小説は登場人物の自意識を非常に重視しており、一種の思想を形成している。彼は特徴付けや典型的な造形にはあまり注意を払っていません。彼が作りたかったのは一種の思想だった。彼らは、さまざまな思考の声との「対話」の中で生きていますが、この対話でさえ潜在的であり、文脈の中で暗黙的にのみ示されています。したがって、作者はしばしば物語の環境や日常生活の詳細をぼかし、代わりに異なる性質の会話を使用して作品の能力を表現します。彼のキャラクターは、性格、典型、主人公、悪役などの従来の用語で定義するのが困難です。なぜなら、登​​場人物たちの関係性や会話には作者自身の声やコメントも混ざっており、作者の声が登場人物やストーリーの展開に影響を与えない可能性があるからです。したがって、道志の作品を読むときは、文芸批評の理論や概念に基づいて厳密に作品を分析する必要はなく、読者自身の固有の精神性や感情に基づいて作者の考えと対話することを望むかもしれません。
すべての読書を冒険にして、読み終えたときにどう感じるかを確認してください。これは非常に興味深い読書プロセスであり、途中で読者自身の考えを加えて読むと、ドサージュの作品は非常にユニークな感覚を与えてくれます。
佗石のような作家については先入観を持たず、著者の計らいに従い、まず彼の考えを理解し、それから真剣に考えるのがよいでしょう。ゆっくり読むものではありませんが、人の心を養うことができます。
Zia Zhongyi、2004 年 9 月、「Insulting」など。これは、佗石の小説の本当の焦点がポジティブなリアリズムにあるのではなく、人間そのものを調べ、人間性を解剖し、人生の本来の意味を探求することにある可能性があることを示しています。
しかし、1940年代のドサージュの創作は準備段階で中断された。ベリンスキーとは文学的概念の点で相違があったものの、政治的には依然としてフランスの空想的社会主義を信奉しており、当時ロシアで有名だったペトラシェフスキー・グループの活動に参加し、積極的なメンバーの一人であった。 1849年、ドストエフスキーはベリンスキーの有名な反農奴制の手紙「ゴーゴリへ」やその他の「犯罪」を読んだとしてグループの他のメンバーとともにツァーリ政府に逮捕され、貴族の地位を剥奪され、死刑を宣告された。
処刑前に重労働を伴う流刑に減刑され、満了後は軍人として勤務した。 9年間にわたる重労働と軍事収容所での生活は、ドストエフスキーの人生に消えない影響を与えた。一方で、どん底の人生を個人的に経験することは、人生への理解を大いに深め、膨大な文学資料を蓄積し、社会と人生についての考えを深め、独特の哲学的探求を形成しました。亡命と重労働により、彼は否定することができなくなり、人生の悲惨さと社会の暗さについての感情も悪化した。底辺の生活に密着することで民衆の思想、特に民衆に根付いた宗教意識に目を向けるようになり、権力者階級と庶民との和解を求める傾向が彼の中に現れ始めた。さらに、彼の身体的なてんかん発作はますます頻繁になり、皇帝の鷲の犬の絶え間ない監視と追跡が彼の精神的な憂鬱を増大させたので、彼の創作物はまた、ある種の病的でけいれん的なスタイルを暗示していました。後に多くの評論家がドスティの思想の否定的な側面を否定的であると述べた理由もここにある。
数々の困難を経験した後、1950 年代後半にサンクトペテルブルクに戻り、創造的なキャリアの新たな段階を開始しました。この時期に出版された中編小説『叔父の夢』（1859 年）、『ステパンチコヴォの村とその住民』（1859 年）、そして小説『負傷し侮辱された人々』（1861 年）は 1940 年代にも続きました。社会や家族の道徳的退廃について説明することに加えて、人々は苦しみの中に幸福を求め、苦しみを魂の浄化に利用すべきであるという、正統派の苦しみの精神を奨励する説教もあります。社会的現実の啓示と宗教による救済の処方は、この時期の創作における明らかに矛盾した傾向であり、いわゆる「苦しみの救済」というテーマが現れました。 1861年、ロシアで農奴制度が改革されていたとき、ドフスキーは文学的概念と政治的意見の両方で自分の見解を明確に表明した。 1861年、彼はドブロリュボフに対してエッセイ「——ボフ氏と芸術の問題」を書き、芸術の「功利主義」に明確に反対したが、「芸術のための芸術」という考えには同意しなかった。 、しかし、芸術の「主な本質」は「インスピレーションの自由」であると強調しました。政治的見解の点では、ドスコフスキーはロシア・スラブ主義に近かった。1862年、彼は「二つの理論家陣営」を出版した。この記事は主に当時のカトコフのような「リベラル」な代表者の意見を対象としていたが、ドスコフスキーが自分の考えを克服したことも示した革命民主主義者との違いを認識し、「基礎理論」の考えを提唱し、国民の信念が「基礎」であり、道徳的理想の源であることを強調し、ロシアの改革は国民の「基礎」と結びつけなければならないと主張した。ロシアに適用されるように、ロシアは君主と正教会の指導の下、「文化と教育」の普及を利用して両者の結合を促進し、和解と統一を模索すべきである。これは批評家によって常にドスティの思想の最も重要な点であり、しばしば革命民主主義者に対する攻撃とみなされている。しかしこの時期に、作家の個人的な経験に基づいた長いノート「死者の家からのメモ」（1861-1862）が出版されました。この小説は、受刑者の悲惨な状況と精神状態を描き、社会と人生の因果から人間の「善」と「悪」の変動を深く分析します。人間の動物的な側面が「悪魔化」した性格に発展し、「強い、弱い」という話題が浮上しました。ロシアの思想家ヘルツェンは、「彼は束縛された手を仲間の囚人の肖像画として利用し、実際にシベリアの刑務所の風習や風習を利用してミケランジェロ風の壁画を描いた」と語り、ツルゲーネフは『地獄の教皇』のダンテ「地獄篇」と比較したほどだ。神曲」。 1864年に出版された中編小説『地下室の手記』は、心理分析の観点から「劣等感」の内なる世界を分析し、人々の潜在意識の問題に触れた。 『幻視者』の後に『地底人』というテーマが登場するが、この『手記』という本はチェルニシェフスキーの長編『何をすべきか』を引用しているという説が昔からある。 「合理的エゴイズム」の「合理的エゴイズム」 後にゴーリキーは、この本がニヒリズムとアナキズムの擁護であるとさえ信じていました。人間の心理と意識を深く描いたこの小説は、政治的な負担が多すぎる。
1862年、ドストエフスキーは初めて海外へ行き、西ヨーロッパ社会に触れた。 6月から8月にかけて、彼はパリ、ロンドン、ジュネーブに滞在したが、目にしたものすべてが西ヨーロッパの文明と発展の道筋に大きな疑問を抱かせた。中国に戻ってすぐに、彼は初めて「西ヨーロッパの道とロシアの道」というテーマに触れた散文小説『冬の日記の夏の印象』を書きました。これは彼の「基礎理論」の最​​初の文学的表現です。
このテーマは、その後のいくつかの主要な作品、特に 1970 年代後半の『作家の日記』と、より包括的に探求された最後の長編『カラマーゾフの兄弟』で、さまざまな程度に発展しました。
ドストエフスキーの創作は、最後の4つの重厚な小説を準備しているようです。 1866年に小説『罪と罰』が出版され、この小説は作家の世界的な名声をもたらしましたが、作品の表面にある殺人計画は、作家の社会と人間性についての深い探求を隠しました。小説は物語の枠組みをすでに超えた幅広いテーマを扱っているため、本を閉じた後に読者の心に残るのは、「超人と凡人」をめぐる超人哲学や権力の真実など、さまざまなテーマであることが多い。 「強者と弱者」について、言語行為における無意識の「潜在意識」の漏れや、再び響く「苦しみの救済」など。それぞれのトピックが非常に雄弁であるため、ジャンルとしての小説は、互いに譲らない特定のイデオロギー論争の性格を初めて示しました。これは後の文芸評論家バフチンによって小説の「ポリフォニック構造」と呼ばれ、100年以上にわたって小説の構造的発展に影響を与え、今でも真剣に議論され研究されています。
「白痴」（1868 年）と「幽霊」（1871-1872 年）は、それぞれ 2 つの異なるスタイルの小説を体現しています。 「白痴」は、「罪と神聖さ」というテーマを探求する色彩豊かな小説です。偽善と虚偽が織りなす網の中で、ひとたび誰かがその薄い層を突破すると、この悪魔化した世界は、あるまじきものになります。ムイシュキン公爵」ナチュラルマン」は、周りのすべてのものに対して、とても素朴で無邪気な態度で接します。その結果はどうなるのでしょうか？すべてが逆転します。優しさは愚か者になり、慈悲は役に立たなくなり、暴力は力として現れ、卑怯は理性を装い、美しさは踏みにじられ破壊される運命にありますが、悪はより不謹慎になり、すべてを混乱させます。ムイシュキン公爵は、この根深いネットワークを揺るがすことができず、世界のために何もできず、依然として浄土スイスに戻ってきました。作家は当時のロシア社会の退廃と道徳的喪失を強い情熱をもって明らかにした。ムイシュキン王子は腐敗を映し出す鏡のようだ。 「ゴースト」は、社会政治と人間の本性の善性と悪性を密接に組み合わせて詳細に分析し、悪魔化の根拠である政治的事件における人間性の獣性を発見します。 『ゴースト』はプロット的には事件小説であり、社会的・政治的レベルでの「反ニヒリズム」をテーマにしており、ヨーロッパの社会変革の道筋に対する著者の評価も示されているが、この観点から、私たちは革命の暴力と道徳的人間性、社会主義思想における無神論の長所と短所、および熟考する価値のあるその他の問題を検討します。当時ロシアは劇的な革命の時期にあったため、これらのデリケートな問題は大きな論争を引き起こした。文学に造詣が深かったゴーリキーは、『ゴースト』を政治的にも評価し、「1970年代の革命運動を悪意を持って攻撃しようとした無数の試みの中で最も天才的で最も悪質だ」と述べた。しかし、作品の思想の深さ、ツァーリ政府の暴露、そして「自由主義」への批判という点において、本書の意義はおそらく特定の社会的出来事をはるかに超えて、はるかに深いものである。もう少し注意を払ってみると、フランスの実存主義作家サルトルの戯曲『汚れた手』にも同様の共通テーマが響きわたっていることがわかるかもしれない。
『カラマーゾフの兄弟』（1879-1880）はドストエフスキーの代表作です。企画書は前編と後編の2部構成だったのですが、最終的に書かれたのは前編のみでした。批評家は一般に、この小説を著者の最も成熟した作品だとみなしている。作家は、「ファンタジー」、「二重人格」、「精神と肉体」、「負傷と侮辱」、「スーパーマンの哲学」、「権力の真実」、「夫婦の家族」、「悪魔」など、さまざまなテーマを探求してきました。キャラクター」、「苦しみの救済」などはすべてこの本で議論されています。この小説には、社会の現実生活の暴露、性格タイプの特徴付け、ロシア社会の発展の道筋、人間の運命の考え方などの一連の問題が統合されており、政治、社会、人間性、哲学、宗教などのさまざまなトピックが含まれています。倫理、道徳。登場人物は老カラマーゾフからドミトリー、イワン、アレクセイの三兄弟、そして実は老カラマーゾフの隠し子で料理人のスメルジャコフに至るまで、この「夫婦の家族」全員が非常に異なる個性を持ち、さまざまなテーマを表現しています。作家は登場人物の心理と意識から出発し、「ロシア人の性格」のさまざまな側面を書きました。これらの性格要素は、ロシア社会と人間性を理解するための重要な基礎となります。長い間、「ロシア人柄」というと単なる褒め言葉のように思われていましたが、実は国民性としては「大きくもあり、弱くもあり」、プラスにもマイナスにも矛盾や葛藤に満ちているのが世の常です。ゴーゴリの『死んだ農奴』の地主たちと同じように、彼らも「ロシアの性格」のある側面を具現化したものである。
ゴーリキーはかつて「カラマーゾフの習慣」について２つの論文を書いたが、これは国民性というよりもむしろマイナス面がより鮮明に浮き彫りになっている。 『カラマーゾフの兄弟』は、ロシア人の生活概念、宗教意識、国民性、人間の欲望を徹底的に解剖し、具体的な絵から省略された意味こそがドスコフスキーの追求したものである。後の作家もこれを見て、20世紀にモダニズム文学が台頭したとき、多くのモダニズム作家がドセフを師と仰ぐことになる。しかし、ドサージュの作品の豊かさは、彼が依然としてリアリズムの優れた代表者であることを示しています。彼の作品のリアリティは、登場人物自身の感情や内面の分析、倒錯的な行動などを通じて反映されることが多く、時代の強い雰囲気を醸し出し、独特のリアリティを形成しています。
ドストエフは「人々は私を心理学者と呼んでいますが、いいえ、私は高い意味でのリアリストです。私が言いたいのは、人間の心の奥底をすべて描写しているということです。」これがドストエフの『根本の鍵』の理解なのでしょう。
1960 年代から 1970 年代にかけて、ドサージュは 2 冊の小説、『ギャンブラー』 (1866 年) と『ザ・ボーイ』 (1875 年) も執筆しました。 『ザ・ギャンブラー』は主題は小さいですが、趣味や物欲に支配されそこから抜け出せない人々の様子を描いた作品で、ギャンブルにハマる心理が非常に生々しく描かれています。人間の本性の弱さが、やがて人間そのものを支配していくという悲劇的な意味を持ちます。これには著者自身の経験も関係しています。この本の制作過程は素晴らしい物語です。
生涯お金に囚われていたドサージュは、兄ミハイルの死後、借金を返済するため、出版社と期限内に作品を引き渡すことに合意したが、契約書には作品を提出しなかった場合は期限内に作品を引き渡すと定められていた。期限を過ぎると、Dosage の作品の品質に影響を与える可能性があります。作家は仕方なく女性速記者アン・G・スニトキナを雇い、彼女が小説の内容を毎日口述筆記し、スニトキナがそれをタイプして原稿にまとめ、最終的に原稿は26日で完成した。そして作家の二度目の結婚も果たした。スニトキナは後にドストエフスカヤとなり、ドストエフの死後、ドストエフの原稿の編纂に多くの貢献をしました。 「青春」は、ロシア資本主義の過程における人々の性急な精神性と欲望の変化について書いています。 1970 年代、金持ちになりたいという熱心な願望は、若い世代の魂を蝕みました。著者は、特定の歴史的時代に蔓延した極端な個人主義に対して明らかな懸念を表明しましたが、宗教思想から適切な処方箋を見つけることは、もちろん非現実的です。しかし、この小説は、この激変期における人々の心の衝動を生き生きと目撃しています。おそらくそれはまだ実用的な意味を持っています。ドストエフスキーの他の作品、例えば中編小説「永遠の夫」（1870年）、「幻想物語」「柔和な女」（1876年）、「不条理な男の夢」（1877年）などはすべて、それぞれ独自の特徴を持っています。強調と同じではありません。特に『不条理な男の夢』では、「幻視者」というテーマを「人類の黄金時代」への憧れにまで高め、ドスコの思想の変遷を描いている。
1873年から1881年にかけて、ドスコフスキーは政治解説、文学評論、回想録、長編、会話エッセイ、一部の小説など、さまざまなジャンルの雑誌に「作家の日記」を連続で掲載した。ロシアの批評家たちは長い間、『作家の日記』は作家の思想の弱い、反動的な側面を反映していると信じてきましたが、実際、ドストエフスキーを研究し、ドストエフスキーの人生と出来事を正しく理解する上で非常に重要な資料です。 。 鍵。ドスコフスキーは、生涯を通じて絶え間ない困難に直面し、政治的迫害に加え、経済的にも困窮していましたが、他の偉大なロシア作家と違うのは、差し迫った必要を解消するために、計画された作品の印税を前払いすることが多かったということです。これは彼の文体にもある程度影響を及ぼし、一部の批評家からは批判された。しかし、ドストエフスキーの文体は衝動的であり、内なる興奮とアイデアを表現したいという熱意が隠されておらず、ドストエフスキー独特の文体を形成しています。彼はトルストイやツルゲーネフほど綿密に原稿を修正することはできませんでした。感情の激流が縦横無尽に流れ、時には発作的に絡み合うような文体が道志の小説の独特の文体を形成している。
彼の書いたものは美しいとは言い難いが、その中には恥じることのない内面の暴露と、骨の髄まで突き刺さる冷酷な解剖学が含まれており、作家自身もしばしば厳しい真実を示すことを忘れているため、それらを真実にだけ提示したいと考えている。表面的な抑制は一切せずに読者の前で述べますが、判断は読者自身に委ねてください。
道志の小説における世界と人間の本性についての思考と分析は、小説という文学ジャンルを思想の最前線に押し上げました。小説家は政治家や哲学者ではありません。重要なのは、人生や社会を癒すためにどのような治療法を提案できるかではありません。文学の力は鋭い発見と深遠な表現にあり、世界の真実と人間性の深い謎を知覚的なイメージで示します。この点において、ドストエフスキーは傑出した仕事をしており、この時代において前例のない高みに到達したと言えるでしょう。ゴーリキーはドストエフスキーのいくつかの作品を批判したが、ドストエフスキーが「最大の天才」であり、「表現力という点では、彼の才能はシェイクスピアにのみ匹敵するかもしれない」と認めた。ドストエフスキーの作品を読んだことがある人なら、これが褒め言葉ではないことがわかるでしょう。
ドストエフスキーは1881年1月28日にサンクトペテルブルクで死去した。以来100年以上にわたり、張氏に対するさまざまな評価が途切れることはありませんが、これは主に彼の政治的傾向と宗教的意識によるものであり、世界文学における彼の高い地位と小説のスタイルへの影響については、 . 多大な貢献ですが、あまり異論はないようです。しかし、現代の小説スタイルの進化に伴い、道志の小説の価値はますます多くの人々の注目を集めています。
モチーフやメロディーが変化する小説は、通常、主題ごとに分類されます。たとえば、スコットの『アイヴァンホー』は「歴史小説」、バルザックの『人間喜劇』は「パリ」などの「場面」によって分類されます。 「地方の情景」など トルストイの『戦争と平和』は「叙事詩小説」と呼ばれることが多く、具体的にはイギリスの作家ハーディの『ウェセックス小説』を総称して「ウェセックス小説」と呼ぶグループ作品。しかし、ドストエフスキーが書いた物語のほとんどはサンクトペテルブルクで起こったにもかかわらず、ドストエフスキーの小説を「サンクトペテルブルク小説」と呼んだ批評家は一人もいませんでした。その理由は、道志の小説には常に「モチーフ」が展開されており、音楽家と同じように、生活の中でさまざまな「メロディー」が活動しており、それが小説の主要な要素を構成しているからです。これは過去の作家ではほとんど見られませんでした。
「小さな人々」はロシア文学に固有のモチーフであり、プーシキンの『駅長』から始まり、ゴーゴリの『外套』、そしてチェーホフの『公務員の死』へと鮮やかに展開されてきました。ドストエフスキーの処女作『貧者』はこのメロディーを奏でます。ドサージュはプーシキンを賞賛しており、彼の最初の作品がそのようなテーマに捧げられたのは偶然ではないかもしれません。なぜなら、彼はこう言ったからです：「私たちは皆、プーシキンのドアから出てきたのです。」 しかし、「貧者」の主人公デヴシュキンは他の「小さな人々」と同じ運命をたどっていますが、彼の心を支配しているのは彼自身の人格、つまり意識です。 「私には良心と知性がある。私は人間だ」「私の一切れのパンは私のものであり、私は一生懸命働いてそれを手に入れたのだ」。社会の不公平と貧富の対立に彼は怒りを感じましたが、自分は弱く、変化を起こすことはできないと悟り、読者にこう言いました、「最も表面的な人間性の中に、美しく、高貴で、神聖なものがたくさんあるのです」 」（ベリンスキー語）。ドサージュは読者に「小さな人々」の内なる世界と心理的過程を非常に明確に示します。ここが彼の先人たちよりも奥深いところだ。
人間の心の謎を探るのは非常に複雑な道です。文学の社会的・歴史的役割を重視する批評家たちが「小さな人々」について書くというロシア文学の伝統を継承していると称賛する一方で、ドスコフは人間の「二重人格」というテーマに静かに目を向け、小説を創作しました。 「双子の兄弟」、「異なる性格を持つ同じ見た目の人々」などとも訳されます。小説には常に善と悪が明確に区別されてきました。イギリスの小説には「幸福」があり、フランスのバルザックでさえこの慣例から免れないわけではなく、小説の中で常にそのような障壁を分離する必要がありました。しかし、ドストエフスキーは、善と悪が人間の中にしばしば共存していることをイメージを使って説明しました。人間の本性には、動物の本性と人間の本性の両方があります。動物の本性が優勢な場合、悪事が発生しますが、人間の本性はそれをサポートし、人々の善行に影響を与えます。中編小説でこの問題を深く掘り下げることは不可能であるため、著者は「二重人格」でこの問題のみを提起しました。このメロディーは、作家のその後の小説の中でロンドとして何度も登場します。しかし、この小説はこの問題を非常に明確に提起しました。もちろん、これは批評家の間で、まるで佗石が突然道を踏み外したかのように大騒ぎを引き起こした。これは中国の批評家にも影響を与えている。実際、「二重人格」が作家の小説のテーマ深化の先駆けであることを知るには、その後のトゥオの作品を読むだけで十分です。 『罪と罰』のスヴィドリガイロフ、『幽霊』のニコライ・スタヴローギン、『カラマーゾフの兄弟』のドミトリー・カラマーゾフとイワン・カーラ マゾロフらは、この重要なテーマをさらに掘り下げている。ドストエフスキー作品における「二重人格」というテーマなしに、小説の思想的な魅力や登場人物の生き生きとした個性がどのようなものになるかを想像することは困難です。イデオロギー現象として、小説は他の人文科学分野と同じ発展過程にあります。しかし、文学は世界を表現し理解するためにイメージを使用します。哲学とは異なり、世界を解釈するために抽象化と共通性、概念と論理を使用します。少なくともそれは異なります。アプローチ中。しかし、人間の理解の発達は、多くの場合、異なる分野で同期して行われます。誰もが同じ歴史過程を生きているからです。興味深い現象は、ドストエフスキーが小説の中で鮮やかに使用したモチーフが、後の哲学者や心理学者の発見によって確認されたことです。 19 世紀のドイツの哲学者ニーチェは、ドストエフスキーから丸 23 年後の 1844 年に生まれました。1895 年に出版された彼の著書「権力への意志」と 1866 年に出版された長編小説「罪と罰」の基本的な考え方は、ドスチェフはラスコーリニコフの権力についての考え方を通して生き生きとした表現を行った。主人公は基本的に「スーパーマンの哲学」と「権力への意志」の概念を表現しています。
ラスコーリニコフの理論によると、「人間は自然法則に従って大きく2つのカテゴリーに分けられる。1つは下層民（普通の人々）である。彼らは同種の再生産のみを目的とした一種の素材であるが、他のタイプは... カテゴリーは...才能と才能を持ち、その時々の社会に新しい洞察を発見できる人々...最初のカテゴリーの人々は一種の素材です...2番目のカテゴリーの人々は常に「未来のマスターたち。第一のカテゴリーの人間は世界を維持し、その数を増やすが、第二のタイプの人間は世界を進歩させる...」ある種の努力を経て…血筋を経て、最終的に交配によって独立心を持つ人間が何人生まれるだろうか、たとえ1000人に1人であっても1万人に1人かもしれない…天才は数百万人に数人いるそして偉大な天才は世界で唯一人かもしれない。「何十万人もの人々が戦った後にのみ」「本当の統治者はやりたいことを何でもできる、トゥーロンを征服し、パリで大虐殺を実行し、パリで軍隊を忘れることができる」 「人間の命、…ナポレオン、ピラミッド、ワーテルロー…」 ここで言及されている何百万もの人々の中からしか生まれない人物とは、実際には「スーパーマン」です。ラスコーリニコフは次のように述べた。「そのような人には、良心を持たずに特定の障害を克服する権利があるが、それは自分の理想を実現するためだけである（時にはそれが全人類にとっての救世主になるかもしれない）…もしケープ・ルとニュートンの発見が何らかの理由で行われたとしたら、複雑な理由は、1 人、10 人、100 人、あるいはそれ以上の妨害者の命を犠牲にしない限り、誰もが知ることはできませんでしたが、ニュートンは自分の発見を全人類がアクセスできるようにしたいと考えました。 「義務さえも……この十人や百人を排除することだ」 「立法者も人間社会の創設者も……彼らは例外なく全員が犯罪者だ……彼らは流血を恐れない、それが続く限り」 「有利なことに、これらのスーパーマンや人間社会の創設者のほとんどは、非常に恐ろしい死刑執行人です。これらの人々は皆、偉大です...」 これを実現できるのは、何十万人、あるいは何百万人もの人々の中のたった1人の「スーパーマン」だけです。の人々が破壊され、死体や血だまりをまたぐことができましたが、人々はそれが人類の利益のためだと考えていました。
ニーチェの『権力への意志』がファシズムの理論的基礎であるとよく言われるが、その登場はドステットの演繹理論とイメージ描写から数十年も経ってからである。人間の理解もほぼ同時期に新たなレベルに進化し、時には哲学者が推論や演繹法を用いてそれを予見し、時には文豪がイメージを用いて事前に表現しました。ドスコフスキーが偉大だったのは、フロイトよりも早く人々の「潜在意識」に触れたことにある。ドサージュはいかなる理論も提唱していませんが、彼の作品の登場人物の多くは潜在意識の行動に関与しています。父殺しの現象、夢の暗示、人々が自分の行動を美化する方法、マゾヒスティックな傾向、さらには後にフロイトの弟子ユングによって探求された人々の潜在意識の劣等感の現れなど、彼の描写には他にも多くの問題があります。詳細な説明。
このことは、ドストエフスキーから 30 年以上後に生まれたフロイトの著作によって最もよく証明されています。精神科医および心理学者として、彼は潜在意識の理論を説明するために医学的事例を使用しましたが、ドストエフスキーの作品は当然のことながら彼の理論の証拠となりました。彼の有名な論文「ドストエフスキーと父殺しの意識」は、「カラマーゾフの兄弟」の脚注になりました。夢の解釈と潜在意識の問題の解釈に関して、ドスティグは視覚的な資料を提供する先駆者となりました。これは熟考する価値のある現象です。ドサージュ自身、「私は人間の心の奥底のすべてを描いている」と述べ、人間の心の謎を探求することを自分の使命と考えており、人間の心の秘密を人間の心、心理学から非常に意識的に理解していたことがわかります。 、そして意識。しかし、彼は哲学者でも心理学者でもなく、自分の見解を推論の形で表現することはありませんが、彼が生み出した文学的イメージは奥深く、十分な心理的および哲学的根拠を持っています。これは、道志の心理描写が文献における一般的な心理描写よりも優れている理由でもあります。
ドサージュの作品で頻繁に批判されるのは、宗教に対する彼の態度です。
実際、宗教問題はロシア文学において乗り越えられないテーマであり、ロシアの文化的、歴史的背景が深い。ロシアはヨーロッパ最後の封建王朝であり、農奴制を最後に廃止した国でもある。農奴制は宗教の力によって「苦しみによる救済」という非常に共通の考えを人々の間に形成し、無力な人々の精神的な支えとなった。東方正教会には、苦しみによって原罪を償うという考え方が根強くあり、世界では、苦しみによって自らを清め、許しによって心の安らぎとバランスを得ることが、非常に崇高な行動規範となっています。ドストエフスキーの作品では、この「苦しみと救い」という考えを利用して多くの矛盾が扱われています。 『傷つき、侮辱された人々』では、ヒロインのネリーとナターシャは侮辱され傷つけられましたが、「悪魔化された」ヴァルコフスキーらの扱いは、正教会が掲げる寛容と苦しみです。 「痛みはすべてを洗い流すことができる」これはロシアの農民の性格に深く根ざした意識であり、悪の暴走を激化させるだけです。しかし、この認識は、少なくとも当時は、ロシア人の性格の否定的な部分となった。もちろん、偉大な芸術家であるドストエフスキーは、亡くなる前にネリーに小説の中で呪いの言葉を吐かせました。「私はつい最近、福音書を読みました。そこには、すべての敵を赦さなければならないと書かれていました。私はそれを読みました、そして私はそうしました」結局のところ、彼（ウォルコフスキー）は許されていないのです。」この一節は、ドシエが『傷つき、侮辱された人々』などの小説で繰り返し説いてきた、苦しみを通じて自らを浄化するという「救済」のテーマと矛盾しており、芸術の論理が最終的には芸術家に依存していることも示している。 。
「精神と肉体」、「動物の本性と神性」、「理性と情熱」といったテーマは、ドストエフスキーの最後の小説『カラマーゾフの兄弟』において「夫婦家族」という一般概念の下に置かれ、詳細に論じられている。カラマーゾフ老の恥ずべき行為のせいで、この家族は精神的にも感情的にもあまり強いつながりを持たず、同じ屋根の下で偶然出会った数人の人々のように暮らしていました。長男のドミトリーとは古い関係がありました。カラマーゾフは自然な欲望を持つことを自分に許し、軍人でありまともな人間であった痕跡があり、彼の中にある「精神と肉体」のあからさまな葛藤は、彼を完全に「二重人格」の人間にしました。欲望のために、彼は愛人グルーシェンカをめぐって年老いた父親と競争し、父親を殺すと脅迫したことさえあった。しかし、私の心にはまだ人間の尊厳の痕跡があり、世界のさまざまな苦しみについても考えています。いわゆる「ソドムの理想」と「聖母マリアの理想」が彼の中で戦っています。ですから、カラマーゾフ老人が実際に殺されたとき、人々は当然彼が殺人者であると信じましたが、このときドミートリイは自分を弁護しようとはせず、むしろロシアの意識の中に根深い「救い」の概念が支配的でした。彼は苦しみを利用して自分自身を浄化し、改善することに決めました。自分の罪を敬虔に悔い改め、精神的な「復活」を求めるこのプロットは、1899年に出版されたトルストイの後期小説「復活」のトーンに非常に似ています。私たちのコメントでは、主人公の「偽善」がよく指摘されています。ロシアの宗教文化の文脈では、これは「偽善」という言葉では言い表せないかもしれない。欲望に駆られたドミトリーが必死だったのと同じように、自分を「救う」と決意したときの真剣さも、ロシアの宗教的・文化的背景における「ロシアらしさ」の表れである。 20年後、同じモチーフがトルストイの『復活』で再び演じられ、本全体のテーマとなったとき、ロシアの意識におけるこの深い宗教的および文化的蓄積は、もはや無視されるべきではありません。この種の宗教的・文化的意識は、崇高な面を見せれば「救済」、絶望的な面を見せれば「自己虐待」となる。 「白痴」では、ヒロインのナスターシャ・フィリッポヴナはいじめられもてあそぶ運命から逃れることができず、ムイシュキン公爵と出会ったものの、ついに公爵の援助を拒否し、むしろ無礼な男に従うことを選んだ実業家の羅国は静かに立ち去った。彼女は「生まれ変わる」ことを拒否しましたが、明らかに「自己虐待」の傾向を示した悪意を持ったこのグループに対する嘲笑と報復のために10万ルーブルを燃やしました。