編集者の選択
ゴッホが世界に伝えたかったが、自分自身では決して言えなかったことを聞いてください。
世界に決して打ち負かされたことのない偉大なアーティストの美しい魂を感じてください。
★ 150 を超える厳選された新たに翻訳された個人的な手紙 - より正確でコンパクトです。
★ 250点以上の希少な絵画原稿とスケッチの高品質複製 - より衝撃的で、より驚くべきもの。
★メトロポリタン美術館の専門家によって書かれた章ごとの紹介 - より包括的かつ豊富です。
★老舗美術出版社Black Dog & Leventhal公認、フルカラー16ページのハードカバー作品集です。
★ ゴッホを本当に知っていますか?彼の創作哲学とは何ですか?彼は絵を描いているとき何を考えていたのでしょうか?この本は、ゴッホが親戚や友人に宛てて創作、構想、アイデアについて書いた150通以上の手紙を抜粋し、250点以上の作品で補足することで、読者が両者を比較し、ゴッホの目から見た芸術についてより深く理解できるようにしています。
★老舗美術出版社Black Dog & Leventhal公認の中国語版は新品・16色刷りで、ゴッホの細部まで見逃せません。原書の出版以来、その斬新なデザインとユニークな視点が読者から広く賞賛されており、中国語版は中国人読者の読書習慣に合わせて完全に最適化されています。
★ 各章の編者・紹介者は、ニューヨークメトロポリタン美術館専門家のアナ・スイ氏で、ゴッホの生涯と各時代の創作思想を詳しく紹介しているので、初心者でも安心です。芸術においては、良い心を持っている限り、ゴッホを理解することができなければなりません。
簡単な紹介
ゴッホは生涯を通じて多くの手紙を書きましたが、そのほとんどは弟のテオに宛てたもので、多くは家族や他の芸術家に宛てたものでした。ゴッホも生涯に多くの絵画を描きましたが、基本的にそのどれもが詩的で美しい言葉で手紙の中で詳しく説明されていました。
この新たに翻訳されたゴッホの手紙コレクションでは、ニューヨークのメトロポリタン美術館のアナ スイが、約 1,000 通の手紙の中から 150 通以上の手紙を厳選し、ゴッホがこれらの作品の創作と構想の過程を説明した断片を抽出しました。 、また、芸術、芸術家、文学、宗教、風景などの多くのテーマに関する彼の独自の見解を、手紙の中で言及されている絵画や元の手紙を参考にして、ファン・ゴッホを愛するすべての人に異なるゴッホを示します。ヴァンゴッホ 。
この本では、ゴッホは人生の些細な事柄に心を乱されることはなく、精神的な苦痛やプレッシャーもありません。ここでは、ゴッホは絵画、芸術、黄金色の麦畑とカラスの上を飛ぶ空だけに属しています。
著者について
【著者について】
印象派の巨匠、フィンセント・ファン・ゴッホ(1853-1890)。 1853年3月30日、オランダのブラバント州に生まれる。私はこれまでの人生で多くの挫折や困難に遭遇してきました。 1890 年 7 月 29 日、彼は美しいフランスのオワーズで 37 歳で若い生涯を終えました。
【編集者紹介】
H. アナ スイはプリンストン大学を卒業し、美術と考古学の修士号を取得しました。彼女はメトロポリタン美術館、ニューヨーク大学美術学部、プリンストン大学美術館、ハーバード大学など多くのアートプロジェクトに参加しており、現在はニューヨークに在住し、メトロポリタン美術館で働いています。
目次
導入
第 1 部 1876 ~ 1881 年
パート 21882
パート 31883
第 4 部 1884 ~ 1887 年
パート 5 1888
第 6 部 1889 年
パート 7 1890
参考文献
画像の著作権に関する声明
素晴らしい本の抜粋
序文
多くの人にとって、フィンセント ファン ゴッホ (1853-1890) は、並外れた才能のある芸術家が何を意味するかを完璧に定義していました。彼が狂気のせいで自分の耳を切り落としたという事実は、それ自体が伝説となり、彼は原始的な衝動に駆られ、言葉では言い表せない悪魔に取り憑かれた荒野の幽霊であるという見方が広まりました。
正直に言うと、ヴィンセントの人生は大変でした。世俗的な世界に対する彼の憎しみは、彼の独特の芸術的言語を生み出しました(ただし、彼は後の世代によって模倣されました)が、それはまた、彼を親戚や友人から遠ざけました。晩年は頻繁に神経衰弱に悩まされ、その原因は感情的な問題だったが、てんかん発作の可能性が高く、おそらく若い頃に罹った性病の影響が長引いたことでさらに悪化したと思われる。恋に挫折した彼は、いくつかの感情のもつれで驚くほど失敗した選択をし、最終的には独身者になる運命を受け入れることしかできませんでした。 37歳の時、作品が認められず、長らく成功の見込みがなかったため、ヴィンセントの精神は崩壊寸前に達し、最後には銃で自殺して亡くなった。
しかし、ゴッホは思慮深く賢明な人物で、3 か国語で雄弁かつ力強く自分の考えを表現できました。弟のテオ・ファン・ゴッホとテオの妻ヨハンナが残した完全な書簡のおかげで、私たちはゴッホについてさらに詳しく知ることができます。これら数百通の手紙を通じて、私たちは生前は無一文だったが、今日ではかけがえのない宝物となった芸術家の姿をもう一度再構築することができます。
彼の手紙からも明らかなように、ゴッホにとって兄との関係は非常に重要なものでした。彼の手紙のほとんどは、パリの美術商テオに宛てて書かれたものでした。テオは実際に弟の作品販売を手伝うことはなかったが、社交的に不器用なヴィンセントを何人かのアーティストに紹介したことはあった。さらに、テオの経済的援助により、ヴィンセントは絵の具やキャンバスを手に入れることができました。実際、テオに宛てて書かれたほとんどすべての手紙には、金銭の要求や最近の送金の確認が含まれていました。この問題を抱えた兄弟にとって、テオの絶え間ない精神的サポートは彼の人生の支柱となりました。しかし、ヴィンセントは消極的な依存者ではなく、それどころか、手紙の中で、彼が兄と個人的およびイデオロギー的な問題について話し合うときは常に積極的な対話者であることがわかります。
ゴッホは文学や美術史に精通していましたが、芸術家としては主に独学であり、初期の作品から判断すると、特別な才能があるわけではありませんでした。彼の最も有名な作品の多くが制作された晩年の彼の創造性の爆発は、彼に先立つ多くの苦闘と関連付けることでよりよく理解できます。こうした葛藤は書簡に詳しく記されており、人物造形や遠近法などの絵画技法を頑なに追求し続けた理由を側面から映し出すものでもあった。
同時に、手紙は彼の絵画コンセプトの進化も記録しています。ミレーやドラクロワなど、当時の巨匠たちの作品に対するゴッホの解釈は、狂人のとりとめのないものではなく、彼の独特で鋭い観察力を示していました。彼の中で、芸術的成熟は、それらの謙虚な職業からインスピレーションを得た強い職業倫理感と常に共存してきました。 「画家は靴屋のように一生懸命働かなければならない」、「(農民が)土地を耕すように私もキャンバスを耕す」。
本書に抜粋された手紙は、彼のさまよう考えや短気、あるいは情熱や悲しみを表現しているかにかかわらず、この象徴的な芸術家の生涯の冒険を可能な限り完全に再構築することを目的としています。ゴッホが書いたこれらの言葉は、ゴッホの絵画と組み合わせることで、彼の作品に込められた情熱と喜びをより公平に解釈し、また、大衆の目にある彼の長年の「狂った」イメージを修正します。
最初の部分
フィンセント・ファン・ゴッホは、20代半ばになるまで、芸術家になるという人生の天職を見つけませんでした。以前は、教師やさまざまな聖職者としてだけでなく、芸術ビジネスにも携わっていました。しかし、これらの初期の手紙でさえ、彼の性格について生涯続く何かを明らかにしています。
最も優れている点は、彼が常に風景や自然の中に精神的な安らぎと創造的なインスピレーションを見つけることができるということです。彼の手紙は、ロンドン、ハーグ、または北欧から送られたものであっても、彼の周囲の詩的な描写でいっぱいです。彼の創作活動の初期には、この牧歌的な雰囲気が宗教的献身と結びついていました(彼の父親は司祭でした)。ヴィンセントは最終的に宗教的信念を捨てましたが、自然への愛は衰えることはありませんでした。
若い頃の彼のもう一つの興味は、田舎の生活と肉体労働者を描くことに長年夢中になっていたことでした。ベルギーのボリナージュ鉱山地域で、彼は短期間ながらぎこちなく宣教師として奉仕し、鉱山労働者の日常生活の風景をスケッチしましたが、これらの絵画は、鉱山労働者の厳しい生活についての彼の痛切な説明への最高の注釈でもあります。実際、この時期に、彼の神学への関心は徐々に芸術家になりたいという野心に向かっていきました。
ゴッホの生涯において、作品のスタイルは何度か変化しましたが、常に同じ芸術スタイルから大きな影響を受けました。特に注目すべきは、フランスの芸術家ジャン=フランソワ・ミレーに対する彼の称賛であり、それは彼の初期の手紙やスケッチ、そして亡くなる前の数年間に最も完成された作品の中に明らかにされています。ミラーの愛情深く荘厳な田舎生活の描写は、ゴッホに多大な影響を与えました。
最後に、彼の最初の手紙からも、彼と弟のテオとの友情を見ることができます。自らを芸術家であると宣言して以来、ファン・ゴッホはテオの忠実なサポートにほぼ完全に依存していました。この兄弟関係はゴッホの生涯において親戚や友人との最も重要な関係であり、ゴッホの精神的、思想的、経済的支援であり、その重要性はいくら強調してもしすぎることはありません。
[ロンドン、1875 年 4 月 18 日] No.25
先週の日曜日、女将さんの幼い娘さん(まだ13歳)が亡くなった日の朝に描いた、私の小さな絵を同封します。私が描いたのは、樫の木に囲まれ、花が咲き乱れる広大な緑豊かな空間、ストリーサム コモンです。前夜に雨が降っていたので地面は濡れていて、春の芝生は青々としていました。
[1876 年 4 月 21 日、ラムズゲート] No.62
学校の窓の外の景色もぜひ見てください。校舎は広場にあります(ここでは周囲の家がすべて同じに見えるのが一般的です)。広場の中央には鉄柵とライラックの茂みに囲まれた広い芝生エリアがあり、子供たちは昼休みにそこで遊んでいます。私が住んでいる家もこの広場にあります。
[ラムズゲート、1876 年 5 月 31 日] No.67
この小さなスケッチは、学校の窓からの眺めを示しています。少年たちはよくそこで立って、訪問する両親が駅に向かうのを見守っていました。この光景を忘れたことがない人も多いのではないでしょうか。
ここは今週ずっと雨が降り続いていて、特に夕暮れ時に街灯が点灯し、濡れた路面でライトが点滅するときは、ぜひ見に来てください。当時、ストークス氏はよく癇癪を起こし、少年たちが日中騒がしすぎると、夕食時にパンとお茶を提供しませんでした。
そして、窓の横に立って外を眺めている彼らの哀れな表情が見えます。彼らの毎日の唯一の希望は食べ物とお茶であり、このわずかな食料で毎日を生きています。また、彼らが暗い階段を下り、廊下を渡ってテーブルに向かうところも見てほしいです。そこには友情の光が輝いています。ここの洗面所も特別です。床は腐って中には洗面台が6つあります。少年たちはそこで洗います。割れたガラス窓から薄暗い光が差し込み、洗面台に落ちます。これも非常にセンチメンタルです。シーン。私は彼らの気持ちを本当に理解するために、冬の間ずっとここにいたいと思っています。少年たちがあなたに送った絵に油汚れが付いたのは許してください。
[エルワース、1876 年 11 月 25 日] No.82
先週の日曜日の夕方、私はピーターシャム・アポン・テムズという小さな村にいました。その朝、私はテナングリーンの日曜学校にいて、日が沈む頃にはリッチモンドにいて、それからピーターシャムに向かいました。暗くなるのが早くて道が分かりませんでした。その区間は本当にぬかるんだ道で、節くれだったニレの木や藪が脇に生えていて、土盛りを経て丘の中腹を抜けた後、ようやく丘のふもとに光が差し込む小さな家が見えました。道を尋ねられた。しかし、その暗い道の先には、なんと、優しい光が差し込む美しい木造の礼拝堂があったのです。そこで私は、聖書の一節「使徒 5 章 14 節から 16 節」、「使徒 12 章 5 節から 17 節」、ペテロの刑務所からの解放の物語を読み上げ、それからヨハネとテアゲネスの物語を語りました。寄宿学校に通う若い女性が教会でハルモニウムを演奏し、彼女の生徒たちが聴きに来ていました。
朝のテナングリーンへの道は本当に美しく、栗の木、朝の光、そしてテムズ川の水面に反射する明るい青空、芝生の緑は格別で、教会の鐘の音が辺りに響き渡っていました。