狗头拍牛片2 给摄影者的8堂美术入门课

摄影器材的不断发展和更新，让摄影的门槛变得很低，以前需要很长时间才能掌握的测光曝光技巧，现在的相机轻松就能搞定。但是越是看起来简单的东西，要做好它反而越难。现代相机的出色性能，让拍摄到一张清晰而色彩鲜艳的照片变得异常简单，与此同时，如何让照片呈现出在举起相机那一瞬间内心深处对美的触动，则是许多摄影者难以突破的瓶颈。为此，我们需要在摄影之外多下工夫，学习一些美术的基础知识，从美术的角度出发，更加深入地理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理。

相对于摄影器材的操作，学习美术知识能让摄影者更持久地获得前进的动力，明确自己的摄影发展方向，建立属于自己的摄影语言和风格。

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《十万个为什么》

什么样的照片是好照片？如何突破摄影的瓶颈？本书从摄影与美术的关系谈起，剖析审美对摄影的重要性。接下来用“8堂美术入门课”的形式详解在摄影用光、色彩、构图、取景、后期处理中需要用到的美术知识和技巧，探讨牛片中包含的美术知识和实践运用。“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”本书正是通过打造镜头后面的审美之眼，帮助摄影发烧友突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；帮助零基础的摄影爱好者摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。

张松涛

中国民俗摄影协会会员

长期从事摄影文化的研究，凭借其对摄影的狂热追求、深厚的艺术功底，在蜂鸟网等专业摄影网站拥有极高的人气，深得广大摄影发烧友的追捧。其摄影心得——“我用过的平民镜头逐个说”，在蜂鸟网点击量突破720万次，雄踞单贴点击量的宝座。其上一本著作《狗头拍牛片》，销量逾10万册。

美术基础知识是一个相对比较枯燥的内容，对于摄影入门者而言则更是如此。很多人更关心器材和技巧，很少能静下心学习相关的美术知识。得益于松涛美术教育专业毕业的原因，他的这本书既讲的很透，又浅显易懂。读书，要从薄读到厚，再从厚读到薄，才能融会贯通，了然于胸。写书更是如此，深刻的理解才能转化为简洁的表达，才能为更多的入门者抽丝剥茧，指明方向。

-----江汉大学艺术学院院长、教授 汤湖美术馆馆长 著名画家、美术教育家 王心耀

有一次松涛来我的画室，用手机对着我画室不起眼的角落拍了几张照片，非常耐看。后来又看了不少松涛的作品，发现他对各种形象事物中美的观察有独到之处，很多照片是在一些别人连多看一眼都不会的地方拍的，却又觉得很有意境。再后来就看到了这本书的原稿，感觉书中对美术知识的讲解也很有见地。比如，构图是照片的内在次序。这样的讲述，不单单对摄影者有益，对很多学习绘画、拿相机来做记录工具的人也有益。画家的创作是在作品中建立自己的次序，而摄影创作是在照片中建立自己的次序。在我们利用相机记录素材的同时，实际更应在记录中体现物体存在的规则和逻辑。所以，松涛的很多观点虽然看起来并不复杂，却是直指本心的。我相信这本书会让很多朋友少走弯路。

-------著名美术教育家、油画家 谢珍珠

我的这个行业，常常和摄影者打交道，于是自己也喜欢上了摄影。好的作品我也看过不少，但总有种感觉，如果我在那个地方，我应该也能拍出来。但我见了松涛的片后，我却完全没有了这种感觉，因为他的很多片子，不但我找不到他那个视角，甚至我都不会去拍。在他的片子里，有一种力量和情绪，这是之前看过的很多片子所没有的感觉。

和松涛熟了，我问过他一句话：你在帖子里在书里，把自己的感受毫无保留地说出来，不担心别人学走么？ 他说：摄影的积累不是一朝一夕的，这世界上没有速成的神功，我能做的就是个路标，或者是一副拐杖，路还是要靠自己走。在他看来，《狗头拍牛片》讲的器材，是半副拐杖，而这本书讲的是美术知识，是另半副拐杖。靠着它们，把道走实了，脚站稳了，以后扔下拐，才能走得更远。我衷心地希望，更多的朋友能看到这本书，它会更准确地告诉你，这才是摄影！

-------------乐程环球自驾俱乐部策划人 周长庆

引子：美术与摄影如同母子001

PART1第一课 好照片，影调是关键
一张好照片需要从三个方面考量：主体明确、主题突出、构图简洁。这其中，主体明确是最容易做到的，而主题突出的关键就是要把握好照片的影调。在摄影中，影调又称为照片的基调或调子，指画面的明暗层次。色彩和物体的虚实关系也对影调有一定影响。通过这些关系，使欣赏者感受到光的流动与变化。
什么样的照片是好照片006
影调是物体的明暗关系在影像上的反映008
如何把握物体的影调010
物体最基本的影调——亮面、暗面和灰面010
影调再细分——物体的五大调子013
摄影时，先考虑三大面，再考虑五大调子014
哪些因素会影响五大调子016
被摄物的形态017
被摄物的色彩018
被摄物的体积感018
被摄物的质感019
光源020
观察角度021

PART2第二课 如何把握色彩
色彩的色相、明度、纯度是色彩的三个基本要素。这三个要素会直接引起人的心理变化。因此色彩的运用并不是简单的被动的色彩还原，而是将情感寄托于色彩之上的主动的色彩基调的处理。色彩是客观的，色调是主观的。
色彩的三要素025
色相025
纯度025
明度025
了解色相环，配色更舒服026
类似色026
邻近色026
对比色026
互补色026
用色彩传递冷暖027
用色彩表达感情029
色彩是客观的，色调是主观的034
如何获得色彩的和谐037
选择同类色组成画面037
当色彩对比强烈时，改变色彩的面积比例039
通过后期调节协调色彩冲突042
用黑或白分割画面043

PART3第三课 透视在摄影中的应用
我们一般从3个方面对物体进行描述——物体的大小、物体的色彩、物体的形状。这三个方面会对应到透视之中：我们说的近大远小，是第一种印象，除此之外，相同色彩的物体，近的鲜艳，远的灰暗；近的偏暖，远的偏冷；近的细节清晰，远的轮廓模糊。灵活地使用透视原理，能够为画面创造全新的秩序，改变各种物体在画面中的面积和分量。
线透视，增强画面引导力047
色彩透视，控制画面的纵深感050
隐没透视，强调物体的前后关系052
锐度052
适当的对比度052
细节层次和冷暖表现055
不同的焦段会使透视发生变化吗057
广角镜头能捕捉到肉眼感受不到的视角，从而给人夸张的感觉057
单眼观察是“压缩透视”的真正原因，与镜头焦段无关058

PART4第四课 构图，照片的骨架
摄影的构图就是在寻找一种规律，把我们表面看到的似乎毫无关系的各种元素，通过内在的或者外在的某种规律联系起来，引导观众有主次、有目的地浏览画面中的元素。
构图中的点062
点的位置和特点062
点的排列和组合073
构图中的线076
横线——统治画面的稳定076
竖线——岿然不动的站立079
斜线—让画面充满动感080
放射线——指向纵深的力量084
交叉线——充满张力的表达086
弧线——收拢视线的妙手089
拍摄看不见的线091
构图中的裁剪：后期处理中的二次构图096
在找规律的同时，你还需要一些想象力098
解构画面，按需构图098
带着感情构图101

PART5第五课 自如地用光
在摄影中自如地运用光线，来自对光的深刻理解。世界万物在我们眼中的形态、色泽、质感，本质上来源于物体对光的吸收和反射。因此，特定的光线会强化或者弱化物体的表面特征，从而在拍摄中起到突出主体，减弱陪体的作用。光的方向、质量和范围是用光的三个要素，掌握了它们，我们的摄影实践才能完成从被动地记录光到主动地使用光的转变。
光的三要素104
光的方向104
光的质量104
光的范围107
人像摄影用光实例108
用自然光拍摄室内人像108
用闪光灯拍摄室内人像111
拍摄室外人像时的用光114
旅游中抓拍人像的用光117
风光摄影用光实例118
晨昏拍摄118
风光中的硬光拍摄122
利用遮挡手段控制强光124
关于耶稣光126
风光摄影中的常用滤镜128
风光摄影中闪光灯的应用132
坏天气，好照片134
静物拍摄141
静物的选择141
静物的摆放141
静物的布光习作141

PART6第六课 整体观察，突破进阶的难关
很多朋友在学习了一段时间摄影之后会出现这样的问题：摄影技巧基本掌握，曝光已经很准，构图、用光都知道，但就是拍不出自己满意的照片；还有一些朋友沉迷于画质的完美，一味强调细节，最终走入不断追求器材的死胡同。在这时候，可能只需要你从对细节关注里跳出来，了解一下如何把握照片的整体感，就会让你的摄影水平达到新的阶段。
从对细节关注里跳出来，把握照片的整体感158
整体观察的十个方法159
眯眼观察，准确区分画面主次，把握画面规律159
气势自然出——类比观察法162
给画面一个清晰的脉络——延伸观察法164
让冲突凸显——对比观察法166
重复产生的旋律——反复观察法172
适合营造气氛——分层观察法174
化繁为简——扁平观察法176
虚实相生——镜像观察法179
简洁非简单——抽象观察法182
构造画面的意境——内在特质观察法191
多种观察方法的综合使用194

PART7第七课 不会后期，就不懂前期
LIGHTROOM（LR）和PHOTOSHOP（PS）是我们最常用的通用照片处理软件，适用于所有品牌的相机。PHOTOSHOP软件偏重于强调图片的创意制作，可用多张照片组成一张更具冲击力的图片，或者通过各种滤镜获得拍摄无法得到的新的视觉体验。而LIGHTROOM并不能完成移花接木式的图片合成工作，而是更尊重被摄体，根据作者需要调整照片的色彩、锐度、明暗和色温等。所以LR是一款专业级的照片后期处理软件。本章我们详细讲述如何将美术原理应用到LR中，从而获得理想中的完美照片。
我为什么要推荐LR软件199
LR的基本界面200
直方图201
快捷工具面板202
裁剪工具203
污点去除工具203
红眼校正工具204
渐变滤镜工具204
径向滤镜工具204
画笔工具205
基本调整项206
白平衡206
色调208
偏好210
色调曲线214
HSL/颜色/黑白216
HSL面板216
颜色面板217
黑白调整项217
分离色调218
细节218
锐化219
减少杂色222
镜头校正222
效果223
用好LR的关键224
把控整体明暗，让主体获得最大反差225
控制明暗的跨度，让主体脱颖而出232
通过明暗对比强化主体，丢掉不必要的细节236
根据透视原理分层调整画面240
通过冷暖对比让画面生动244
色彩的对比和统一不是矛盾247

PART8第八课 画意的创造
我们在形容一处美丽的风光时通常会说“风光如画”，这个“画”，就是“画意”。它代表了一种大自然的精神，更是人内心的触动。这种精神，无论是绘画者、歌者、诗人，还是摄影者都能感触到，这种精神才是画的精髓。它超越了画的形态，普遍存在于各种艺术形式之中，这才是摄影者应该去捕捉的画中之意。
画“意”非画“形”254
绘画是多种艺术的基础254
学习美术史对摄影进阶有莫大帮助256
东西方画意的区别和表达258
从“竹”与“向日葵”讲画意260
竹林组照262
向日葵组照268
画意摄影实战分析272
用摄影表达“中国画”的博大精深272
如何拍出“水墨”的效果278
像“水彩”一样美282
恍如“版画”289
干干净净的“素描”294
厚重的油画色调297

后记302

在我们的摄影实践中，常常会遇到一种情况：很长时间里摄影水平得不到提高，虽然器材在不断升级，可是作品却始终差强人意。这就是摄影的瓶颈期。可是为什么会产生“瓶颈”呢？我用一个成语来解释下这个问题。这个成语叫“眼高手低”，意思是，一个人的眼界很高，实际操作能力却很低下。虽然这是一个贬义词，不过用在摄影中却能很好地说明一种关系，即审美水平和操作水平的关系。

对绝大多数入门者而言，第一次拿起相机时，往往就处于这种状态。比如你看到了一张背景虚化的照片，很喜欢，可是怎样能拍出这种照片呢？通过了解，你知道了，使用单反相机和大光圈镜头可以做到。于是你买了这样的器材，使用大光圈达到背景虚化和主体突出，很显然，你对这种照片的欣赏通过这种操作很容易得到了满足。可是如果你一直认为背景虚化的照片是最漂亮的，那么你会一直这么拍摄，不断地升级镜头获得更虚化的效果，于是，你的摄影水平也就停滞在了这个阶段，这个阶段可以理解为“眼低手低”。当然，除了虚化还有很多问题。比如，有的朋友学摄影几年了，一直在纠结尼康和佳能哪个色彩好，配哪个镜头好，该不该买闪光灯……看似技巧问题、器材问题，实际都是审美的问题。也就是说，你对美的感受能力和感受范围的不足限制了摄影操作能力的提高，同样也影响了你正确地选择器材。

对美的感受能力和感受范围的不足，具体到摄影实践中会出现下面两种情况：一种是我看到别人拍的照片是很美的，可我到了现场却拍不出来，这是审美能力的缺失，即这个场景的美我是认可的，只是我的能力无法把它展现出来。另一种则是对一些作品本身不认可，即我并不觉得这些照片是美的，所以我也不会这样去拍，这就是审美范围的缺失。由此可见，眼的高低和手的高低，决定了你摄影水平的两个层面：眼决定了你的水平上限，而手决定你的当前能力。而这两个层面相当时，就是你的“瓶颈期”。正因为如此，摄影的入门也应该从两个方面起步，一个是对摄影器材的操作，另一个是提高美学修养，并用它来指导自己的摄影操作。提高美学修养很大程度上来自于对美术知识的学习，这种学习相对于摄影器材操作方面的学习，能让你更持久地获得前进的动力，明确自己的摄影发展方向，建立属于自己的摄影语言和风格。

我从高中开始正式学习美术，到现在也有 20年了，大学学的美术师范专业，要涉及多个视觉艺术门类，虽然都不甚精，却也初窥门径。我希望这本书能帮助你更加深入地理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理。希望它能帮助你突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；至于摄影零基础的朋友，以美术的角度入门摄影更是一件好事，因为它帮助你摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。学好美术，不仅仅会让你拥有一双发现美的眼睛，更能拥有许多创造美的方法。