设计中的设计

特别呈现
中文简体版特别收录：北京前门再造计划视觉系统提案
新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼古拉斯G．哈耶克中心的标识系统]、白、燕印良品【历年视觉推广方案l、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标志设计竞赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么？[人类史起源的考察】……

重量级版本
年度重量级设计著作。立足日本设计观念集成，以设计作为入口向世界发问。
作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文。

专文推荐
LiEdelkoort[埃因霍温设计学院主席，此校多名校友为荷兰前卫设计团队DroogDesign、家具制造商MoooiIkea设计部门的中坚]前田约翰[麻省理工学院副教授，设计畅销书《简单法则》作者]
JasperMorrison[英国产品设计师]
深泽直人[日本产品设计师]

《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。
作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。
大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案
新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼古拉斯·G.哈耶克中心的标识系统]、白、无印良品[历年视觉推广方案]、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标识设计竞赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么？[人类史起源的考察]……

原研哉（1958—），日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，实践了横跨空间和平面的整体设计观念。在梅田医院CI设计中，尝试表现了触觉在视觉传达中的可能性。

一种设计的方言：辨析原研哉
李·埃德尔库特
埃因霍温设计学院主席，趋势预测联盟潮流分析师
隐形的美学
前田约翰
麻省理工学院媒体实验室副研究主任
收到的信息
杰斯帕·莫里森
产品设计师
前言原研哉
1RE-DESIGN
DailyProductsofthe21stCentury
再设计——二十一世纪的日常用品
令平常未知
艺术与设计
再设计展
坂茂与卫生纸
佐藤雅彦与出入境章
隈研吾与捕蟑盒
面出薰与火柴
津村耕佑与尿片
深泽直人与袋茶
察觉时已在未来的正中央
建筑师的通心粉展
食品设计
今川宪英│SHE&HE
大江匡│WAVE-RIPPLE.LOOP.SURE
奥村昭夫│iflutte
葛西薰│OTTOCO
隈研吾│半构成
象设计组合│MACCHERoNI
小林宽治│SerieMacchel’occhi[马卡罗尼之眼]
宫胁檀│冲孔通心粉
剩下的作品
2HAPTIC
AwakeningtheSenses
HAPTIC——五感的觉醒
感觉方式的设计
HAPTIC展
津村耕佑│KamiTama
祖父江慎蝌蚪杯垫
杰斯帕·莫里森│挂钟
伊东丰雄＃来自未来的手——凝胶门把手
Panasonic设计公司│凝胶遥控器
深泽直人│果汁的肌肤
挟土秀平│木屐
发生在皮膜上的事
铃木康广│圆白菜碗
山中俊治│漂浮的指南针
玛迪厄·曼区│妈妈的宝贝
平野敬子│废纸篓
原研哉│水弹珠
阿部雅世│文库本书封——八百个凸点
隈研吾│蛇皮纹样擦手纸巾
须藤玲子│瞪羚
服部一成│带尾巴的礼品卡
原研哉│加湿器
感觉驱动
技术的进步与感觉的退化
扩展感觉世界的版图
3SENSEWARE
MediumThatIntriguesMan
SENSEwARE——引人兴趣的媒介
是什么唤醒了感觉
一种白且具张力的物质
对话物质性
信息的建筑思考方式
感觉认知的领域

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一切塑造我们生活环境的物品，地板、浴缸、牙刷等，都是由颜色、形状和材质等基本元素构成的。现代主义的基础理念是：这些东西的造型应交给理性和明确的意识，目标在于对这些元素进行组织。因此设计的想法，从广义上来讲，就是通过理性、综合性的创造追求一种人类思维的普遍平衡与和谐。设计，就是通过做东西的过程对人类的生活与存在的意义进行阐释的行为；而艺术，则是发现一种新的人类精神的行为。设计和艺术都是对客体的某一操纵方式，它们采用塑造或表现等手段为我们的感觉器官所感知。我老是被问到艺术与设计有何区别。鉴于我对把艺术与设计结合起来，或是把艺术与设计隔离开来的意义都不太感冒，我不会在此界定它们。然而，为了帮助读者理解设计的概念并对再设计项目的范围有个理性把握，我就来谈谈它们的区别。
艺术说到底是个人意愿对社会的一种表达，其起源带有非常个人化的性质。所以只有艺术家自己才知道其作品的来源。这种玄虚性使得艺术“很酷”。当然，解读艺术家生成的表达有多种方式。非艺术家通过对艺术的有趣阐释与艺术互动，欣赏之，评论之，在展览中对艺术进行再创作，或把艺术当作一种智识资源使用。
而设计，则基本上不是一种自我表达，它源于社会。设计的实质在于发现一个很多人都遇到的问题然后试着去解决的过程。由于问题的根源在社会内部，除了能从设计师的视角看问题外，每个人都能理解解决问题的方案和过程。设计就是感染，因为其过程所创造的启发，是基于人类在普遍价值和精神上的共鸣。
“再设计”所包含的主题，乃是全社会普遍共享与认同的事物。把日常用品堆起来作为项目的主题不是什么新花样，而“再设计”是对设计理念进行再审视的最自然、最适当的方法，因为设计面对的就是我们普遍的、共享的价值。
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