影者星驰:心中的火是不会熄的(周星驰的电影人生路)

燕山刀客，历史传记作家、译者，出版作品包括畅销书《心学圣人王阳明》《大明设计师刘伯温》等，译作有《中国与中国人》《林肯传》等；
中国电影评论学会会员，主要研究香港电影和好莱坞电影。

世界上*快乐的事情，就是有机会为理想而奋斗
我喜欢上周星驰的电影，是在整整三十年前。
1991 年 9 月，在《逃学威龙》火遍东南亚之时，我从中国第一部电影《定军山》的取景地——陕西省汉中市勉县考入中国人民大学，来到北京，开始了四年的校园生活。
为了高考取得好成绩，我付出了不小的代价，还戴上了近视眼镜。
和很多同学一样，大学四年我没怎么好好读书，一门心思只想打工赚钱和交女朋友；和很多同学不一样的是，他们走得很远，我的步子却很慢。我这个版本的“逃学威龙”得到的结果当然非常不值。
要说大学四年一点收获都没有，当然也不是事实。
在这四年里，我*喜欢去的教室是公共教学一楼后面一个可容纳八百人的大教室。不过，我不是去学习的。这个教室基本没课，其职能更像是电影院加录像厅。
四年来，我在这里看了两百部以上的电影和录像，其中大部分是港片，而令我印象*深刻的，当然是周星驰。
我依然清晰地记得，看《情圣》时，我笑了很多次；看《武状元苏乞儿》时，我当场流下了眼泪。《唐伯虎点秋香》则完全颠覆了我的三观：原来电影还能这么拍，原来经典还能这么恶搞？至于《大话西游》系列，我是在西门外的录像厅看的，当时的确不是很喜欢，还被影片中唐僧唱英文歌那段剧情搞得莫名其妙。
大学毕业之后，我没有留在北京，这也让我留下了终身遗憾。兜兜转转多年之后，我下定决心，要在告别青春岁月之后，勇敢地来一次“北漂”。
我的勇气当然不是来自梁静茹，而是来自周星驰的电影：做人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别？
人大的那段时光很难称得上美好，彼时，我太过默默无闻。事实上，我的中英文双语写作水平在那里得到了很好的锻炼，只是当时的我并不自知。
可以说，没有当年那段经历，我不大可能走上写作和翻译之路。可惜，这中间耽误的时间比较长，我自己回忆起来也觉得非常懊悔和失落。
2008 年，我再回北京。在工作几年之后，我选择成为自由撰稿人。出版了几本书之后，我猛然发现，自己和周星驰有一些共同之处：
周星驰本人堪称“木讷无趣”，在大银幕上却是极尽癫狂；我在现实生活中内向保守，写下的文字却有些恶搞出位，只因在现实生活中，我能够表达的机会不多，只有写在纸上了。
周星驰不喜欢应酬，更热爱独处；我原本特别喜欢交友，渴望得到别人承认，现在却认为，“享受孤独”一点儿也不夸张，并非自欺欺人。
当你有了更高的人生目标，就会懂得时间的可贵、取舍的必要、独处的乐趣。
世界上*快乐的事情，就是有机会为理想而奋斗。
世界上*大的成功，就是能够按自己的想法过一生。
感谢周星驰和他的电影，让我这样的普通人认清了努力的方向。

年近六十的周星驰，至今还没有成家。我并不清楚他现实中的那些情感经历的细节，也不相信八卦杂志的报道，但是，对于他在电影中传递出的爱情观，我说不出一点不对。
周星驰电影能有如此强大的影响力，绝对不是偶然。
《破坏之王》《武状元苏乞儿》和《唐伯虎点秋香》，是我心目中的周星驰电影的前三名，它们全都可以归为爱情片。在内地*有影响力的《大话西游》系列就更不用说了。
周星驰的经历和电影作品告诉我们，我们可以安心当个普通人，但要有随时准备出类拔萃的野心；可以不甘平庸，但也要坦然接受平凡；可以对自己严格苛求，但要对另一半理解包容；要有底气活得和别人不一样，也要有勇气活得和别人一样。
我的这部作品，更多的是结合香港电影产业的兴衰，对周星驰全部电影作品的个人解读，并融入自己这些年对人生与爱情的思考，希望能对读者有帮助、触动和启发。
2021年，是周星驰《少林足球》上映的二十周年，《食神》上映的二十五周年，《逃学威龙》第一部上映的三十周年。在如此重要的时间节点，如此特殊的时刻，能把拙著作为送给全世界周星驰的粉丝的礼物，我感到非常荣幸。

本书能够顺利出版，首先要感谢合作方小马过河（天津）文化传播有限公司的编辑老师，同时要感谢战台烽、云飞扬、任乐源和任达等影评同行的帮助与指点。*后，我要特别感谢广大读者的厚爱与支持，没有你们，就没有这本书的付印。书中难免存在纰漏与不足，也欢迎各位批评指正。

自序：一年一影帝，百年周星驰
第一章青春
一、俊采星驰，母爱让他受益终身002
二、“龙的传人”，自幼崇拜李小龙007
三、风雨同路，朋友一生一起走014

第二章 起步
一、《430穿梭机》——巨星从这里成长 020
二、《黑白僵尸》，一不小心成经典024

第三章 龙套
一、请回答1982，香港电影开启黄金时代030
二、跑不完的龙套，浇不灭的豪情033

第四章 转机
一、万事开头难，《捕风汉子》见证银幕首秀042
二、李修贤引路，《霹雳先锋》一举成名047
三、《盖世豪侠》，奠定无厘头基础054
四、跟着大哥万梓良，《他来自江湖》口碑不俗060
五、《龙在天涯》，有遗憾也有收获063

第五章 逆袭
一、《望夫成龙》首当男主角，世界因此不同070
二、十年一剑终起飞，《一本漫画闯天涯》075
三、再度联手张学友，《咖喱辣椒》成绩不俗078
四、跟风之作破纪录，星仔一跃成“星爷”082
五、*佳拍档显神威，《赌侠》制霸圣诞档089

第六章挑战
一、新春档大战何惨烈，《整蛊专家》落下风098
二、功夫台球巧嫁接，《龙的传人》致敬偶像102
三、有《新精武门1991》的『失败』，才有《功夫》的成功108
四、穿上校服不违和，《逃学威龙》火遍东南亚111
五、致敬《秦俑》，穿越到上海滩当赌圣117
六、出演《情圣》，群戏照样能出彩121

第七章神话
一、《家有喜事》联手张国荣，创造合家欢喜剧巅峰128
二、《逃学威龙2》生不逢时，却促成一段情134
三、《审死官》实现表演突破，创造永恒经典137
四、《鹿鼎记》强势大卖，为金庸IP电影改编树立标杆143
五、《鹿鼎记 Ⅱ ：神龙教》成全周星驰的武侠梦想149
六、《武状元苏乞儿》，总有一部喜剧让你泪流满面153
七、不可思议的“周星驰年”，个人*佳与港片巅峰重合160

第八章突破
一、《逃学威龙3之龙过鸡年》，透支周星驰金字招牌166
二、其实，他不只是一个演员170
三、神秘编剧加盟，『铁三角』成型175
四、《唐伯虎点秋香》，缔造古装无厘头永恒经典179
五、《济公》不温不火，有突破更有遗憾186

第九章转型
一、首当监制，《破坏之王》成为*被低估的经典192
二、巧蹭热点，《九品芝麻官》口碑爆棚199
三、晋升导演，《国产凌凌漆》探索新路203
四、虽丢掉年冠，但收获更多208

第十章 创业
一、《大话西游之月光宝盒》出大漠，史上*牛“加长预告片”212
二、《大话西游之大圣娶亲》票房惨淡，却成就周星驰*大IP219
三、一不小心成文化标签，后现代主义搞蒙周星驰224

第十一章 借力
一、《回魂夜》再度失手，刘镇伟远走加拿大228
二、“王周”合作，《百变星君》捍卫超一线荣耀232
三、《大内密探零零发》，古装科幻一起玩237
四、《97家有喜事》炒冷饭，“周黄”从此渐行渐远240
五、《行运一条龙》致敬初恋，群戏依然鹤立鸡群245

第十二章星辉
一、《食神》大爆，美食因爱情而无可比拟252
二、《喜剧之王》票房欠佳，却有特殊意义258
三、恋曲1990年代，书写香港电影的*强音265
四、《少林足球》，打造香港电影重工业大片269

第十三章 内地
一、《功夫》，霸气书写新世纪武侠电影*强音282
二、用《长江七号》告别影坛，巨星不留遗憾290
三、《西游·降魔篇》，十八年圆一个梦想297
四、《美人鱼》，票房奇迹难掩尴尬口碑305
五、《新喜剧之王》，只是为前作还债311
六、展望未来，周星驰何去何从318

第十四章 团队
一、周家班，好花也需要绿叶324
二、黄金配角，跟对人才能展现*强演技329
三、星女郎，为电影留下*美瞬间333

第十五章爱情
一、罗慧娟，还是觉得你*好340
二、朱茵，无可争议的*佳“星女郎”345
三、莫文蔚，分手后依然是好友348
四、于文凤，周星驰背后的理想情人351
五、年近六十仍单身，星爷心归何处354

后记 世界上*快乐的事情，就是有机会为理想而奋斗356
周星驰教会我们的二十条人生哲理359
主要参考文献360

《少林足球》，打造香港电影重工业大片
《少林足球》是周星驰打造“重工业大片”的一次勇敢尝试，而这次实验可以说是相当成功的。即使是在二十年后的今天来看，这部影片中的特效也并不显得过时。
在以往的周星驰电影中，他都是绝对的核心，这一次，他让自己的一群师兄弟有了充分表现自己的机会。
早在1991年，李力持执导的《情圣》就是一部群戏电影。在这部电影中，周星驰虽说是绝对核心，但毛舜筠、午马、恬妞和叶子楣饰演的各路骗子也都有不小的发挥空间。十年之后，在“少林队”中，周星驰和李力持同样非常重视配角的表现，给了他们出彩的机会。
五师兄阿星的绝活是大力金刚腿，他的偶像是武术家李小龙。他怀才不遇，只能靠收废品为生，但自称“我心中的一团火是不曾熄灭的”。他能一脚将可乐罐踢进墙里，却买不起新鞋，甚至没钱买新鲜馒头。他四处“兜售”自己的少林正宗大力金刚腿，却无人问津，甚至被人嘲笑。
如此荒唐的人设，在周星驰的电影中却似乎很正常。对周星驰来说，这样的设定是常规操作，因为唯有这样，才能将讽刺效果放到*大，将励志元素用到*，将“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别”的主题彰显得淋漓尽致。也正是这个缘故，通常主角在前面有多灰头土脸，后面就有多扬眉吐气。
如果没有遇到明锋，没有找到努力的方向，阿星这样身怀绝技的热血青年就得继续收很多年的垃圾，当很多年的“咸鱼”，受很多年的屈辱。这很像现实生活中的周星驰：明明长相不差，演技也精湛，但如果没有万梓良和李修贤赏识，他恐怕很难拍上电影。
影片中阿星的功夫原本就出神入化，稍加练习之后，立即就如同“开挂”了的武术高手，在球场上可以以一当十，力拔千斤，将人类的体力与武术技巧运用到*。当然，他也非常注重团队合作，让队友们都能发挥出自己的潜能，而不是自己一味逞能。
周星驰的黄金拍档吴孟达，一改往日多部电影里的“猪队友”人设，在这部电影中，将被人暗算后忍辱负重的教练明锋诠释得非常立体。
当强雄说出二十年前的真相时，吴孟达在瞬间呈现出了震惊、愤恨、无奈和绝望等几种情绪，让我们明白什么才是教科书级别的表演。
阿星和小混混打架，为了不出脚伤人就改成踢球，*后他将这帮小混混当成活靶子惩治了一番。明锋在一旁看得目瞪口呆，觉得他脚力惊人、天分不错，便有了教他踢球的想法。
阿星对着百米外的墙壁射门，每踢一脚都能命中靶心，轻松得如同打游戏，但明锋强调：“球，不是一个人踢的！”
当强雄试图收买“少林队”时，平日谄媚惯了的明锋却云淡风轻地拒绝道：“不单是我，我整个队的人都贪，不过不是这张支票，是全国冠军。”这一刻，我们才真正感受到他体内蕴藏的巨大能量，以及洗刷耻辱的坚定决心。
大师兄（黄一飞饰）年龄*大也*务实，一直劝阿星要脚踏实地：“这里有一份洗厕所的工作，先做着，你就别做梦了。”在与“汽车修理员队”的比赛中，当他跪在地上，把对方脱下来的内裤套在头上时，那份绝望、心酸与无助实在让人泪目，而当他狠起来时，却能把铁头功玩得炉火纯青。凭借此片，黄一飞拿下了第21届香港电影金像奖*佳男配角。
二师兄（莫美林饰）的绝活是旋风地堂腿，但平时只能给人家洗马桶洗碗。在得到队友信任后，他在足球场上玩起了各种体操动作，让观众看得眼花缭乱。
三师兄（田启文饰）有金钟罩、铁布衫之功，却一心想当职场精英，把“我一秒钟几十万上下，陪你们踢球”当作口头禅。当四师兄被踢伤，眼看没人守门时，他却“不知死活”地站在了球门前，并打了一个很感人的电话：“喂，阿珍吗？这二十年来，有句话一直埋在我心里。其实……我爱你。”
四师兄（陈国坤饰）的长相酷似李小龙，但一开始各种不靠谱，谎话张嘴就来，像极了如今的无良自媒体。加入球队之后，他因为鬼影擒拿手这一绝技而当上了守门员。在比赛过程中，他的各种花式操作让人应接不暇，尤其是直接破门得分更是精彩万分。在与“魔鬼队”的对决中，他穿着一身致敬李小龙的黄色连体衣，其表现更是让人振奋：一次次被无情打倒，又一次次奋不顾身地爬起来，直到身负重伤。“不好意思啊，各位，我要歇一会儿了。”这是他*后的台词。“不要紧。你只是人离开，精神永远都会在这里。”阿星这句话，既是说给四师兄，更是说给李小龙，以及所有龙迷听的。这句话，也一下子提升了影片的境界。
六师弟（林子聪饰）号称轻功水上漂，却肥得可以参加相扑大赛。后来，在潜能被激活之后，他终于可以奋力高飞，发挥所长。
《少林足球》是一部漫画风格极其浓郁的喜剧片，所以片中那些令观众匪夷所思的动作也就不足为怪了。感谢先涛数码和动作指导程小东，将影片中的四场比赛呈现得那样天马行空、震撼写意。
与“汽车修理员队”的第一战，是检验他们功力的正名之战。在对方踢人不踢球的攻势下，“少林队”所有人都伤得很惨，几乎都想要放弃了，可“真正的比赛，就是打仗”的理念逼出了他们的潜能。片中那段对《拯救大兵瑞恩》的戏仿，更是成了电影的经典镜头。当师兄弟几人全部施展开功夫时，那些原本不可一世的对手只有挨打的份，经此一战，他们把对手踢成了队友。真是应了那句话：只有你足够强大时，别人才愿意跟你谈合作。
对付装备考究的“豆腐金刚队”时，“少林队”的兄弟们大显身手，各种花样进球，*终生生踢出了40∶0的比分。
由两大女侠领头的“玉面双飞龙队”气势汹汹，无数人疯狂围攻守门员。四师兄不光守住了，还创造了一种新型得分方式。
与“魔鬼队”的*终决赛，在影片中的时长达到了二十分钟，如同一场武林对决，又像是血淋淋的战争。对手注射了禁药，个个如“人肉金刚”；收买了裁判，毫无顾忌地犯规。“少林队”的队员一个个被打倒，一次次又站了起来，所有人都不愿意认输，所有人都不甘心让强雄得逞，所有人都想逆天改命，*终，拼到无人可用时，阿梅站了出来。
阿星和阿梅的情感发展也是该片的主线之一，但有莫文蔚的火鸡珠玉在前，阿梅的丑陋人设和女追男的剧情安排都显得毫无新意。况且，火鸡是为了食神而毁容，阿梅是天生就丑。阿星虽然愿意和阿梅做朋友，也一直鼓励她，但并不愿意和她有更进一步的发展。
在“少林队”缺少守门员，无法继续比赛时，阿梅挺身而出，凭借自己蒸馒头时练就的太极功夫，为“少林队”守住了*后一道防线。*终阿星穿上她补好的球鞋，完成了绝杀，这也等于接受了她的爱情。
总体说来，《少林足球》的爱情戏份设计得有些刻意，而影片中的周星驰与赵薇也没有情侣的感觉。
《少林足球》作为一部商业大片是非常成功的，但它显然进不了周星驰电影的十佳。造化弄人，《唐伯虎点秋香》连一个金像奖提名都没有，《少林足球》却拿奖拿到手软。
2002年是香港电影金像奖20周年。
4月29日晚，周星驰来到了香港文化中心大剧院，参加第21届香港电影金像奖颁奖典礼。身为全香港*有票房保证的巨星之一，从影十几年来，他却从未得到过金像奖的青睐，这本身就是一件非常无厘头的事情。
这一次，在即将迎来40岁生日之时，他终于得到了早就应该获得的小金人。《少林足球》一举拿下了包括*佳电影、*佳导演、*佳男主角在内的六项大奖，成为毫无争议的*大赢家。
这一次，评委会还特意增加了杰出青年导演奖项，获奖者当然也是周星驰。于是这一晚上，他四次上台，四次感谢，四次致辞，成了现场*忙碌的人。
周星驰*为看重的当然是影帝的荣誉。他一共获得过六次*佳男主角的提名，第六次终于如愿以偿。当时，入围*佳男主角的还有张学友、刘德华、胡军和刘烨。从梅艳芳和梁家辉手中接过奖杯时，他的激动之情溢于言表：

多谢学友哥、华哥，还有刘烨、胡军。请容许我严肃一点说几句话……拿到这个奖呢，我要多谢一些人的。首先就是已故的李小龙先生，因为当时我是非常迷恋他的电影，然后立志想成为一个演员；然后就是无线电视艺员训练班里的孙嘉文老师和郑耀国老师，是他们第一个告诉我什么是演技；接着就是监制林丽珍小姐，第一次给我机会参演这个电视儿童节目；还有监制李添胜先生，给我演出第一个电视单元剧；还有监制刘家豪先生，给我演出第一个电视古装武侠剧；李修贤先生，给我演出第一个大银幕的电影；还有就是万梓良先生、李力持先生、吴孟达先生，在当年我演出时给了我很多鼓励和启发。多谢大会，多谢广大观众，多谢！

发言显得过长，但表达的全是他的真情实感。
周星驰一路走来，很多比他高、比他帅、比他有人脉和人气、比他情商高会交际的男星都被他远远甩在了后面，造成这一结果的，除了能力这个原因，何尝没有运气的因素呢？不过——
有实力，就要把实力百分百释放，甚至超水平发挥；有运气，就要把运气牢牢把握在手中，而不是患得患失。
《少林足球》不是他的顶峰，只是他进军内地的起点。

自序：一年一影帝，百年周星驰
在当下的中国，*有影响力的电影人之一是一位香港明星，而且还是一位曾经专门演喜剧的“类型演员”，这似乎是一件让人意外的事情，但事实上，这一切合情合理。
虽然现如今有人戏称香港为“文化沙漠”，但在20 世纪八九十年代，它是当之无愧的全球第二大电影产业基地。
香港1997 年回归中国，在这之前它被英国殖民统治了大约一个半世纪，但它的电影行业身上的“英国烙印”并不多。香港电影*初主要模仿的是好莱坞的商业娱乐片，而不是大不列颠的小资文艺片。
香港是亚洲的一个*大都市，市民中有相当比例的人来自内地。而香港本身无法隐藏的草根气质与移民情结，自然也会深刻影响香港电影的品味与格调。正因如此，在相当长的时间里，大多数内地观众即使听不懂粤语，也照样会欣赏、喜欢甚至美化香港电影，会崇拜、模仿甚至神化那些港产电影明星。
进入21 世纪以来，随着大批香港电影人北上，以及香港本地电影工业的衰落，我们反而愈加怀念那个逝去的港片黄金时代，纷纷沉迷于老电影中不能自拔。
时代更迭，新事物层出不穷，物质产品更新换代非常容易，艺术却能历久弥新。“庆祝中华人民共和国成立70周年全国十佳电影男演员”的获奖名单中，来自20 世纪八九十年代港片巅峰时期的明星，恰好占据一半名额，这足以说明，那时香港电影的辉煌是多么空前绝后。入列“十佳电影男演员”的香港明星中，赫然就有周星驰。
周星驰正是香港电影巅峰时期草根电影人中*杰出的代表，没有之一。尽管在漫长的从业生涯中，他只拿过一次金马奖*佳男配角、一次金像奖*佳男主角和*佳导演奖，但他留下的经典作品显然比大部分影帝、影后要多得多。他真正主演的电影虽然只有几十部，但其中至少有一半可以归入经典范畴。能够做到这一点的，放眼香港电影圈，有且只有他一人。
所有由他诠释的银幕形象，都几乎成了那一角色的天花板，让之前的表演黯然失色，令之后的明星压力很大。苏乞儿、唐伯虎、宋世杰、至尊宝（孙悟空）…… 莫不如此。大导演王晶在《圆桌派》中说：“我估计这后面三十年，都很难有人追到他（周星驰）。”王晶没有任何必要恭维他，这也绝对不是溢美之词。
在香港，周星驰曾先后拿下八个年度票房冠军（包括一次四连冠），连续四次创造影史单片票房新纪录，香港影史上第一部票房破4000 万元、5000 万元和6000 万元的影片，都归在了他的名下。目前票房超过5000 万元的十部港片中，有四部是他导演的，一部是他主演的。
在内地，他三次拿下年度票房榜冠军，将中国电影单片带入了“30 亿”时代。
时至今日，周星驰主演的电影依然是各大影视平台的点播量冠军；他的影迷，从“50 后”一直扩展到了“00 后”。由此可见，在真正的经典面前，根本不存在年龄代沟一说。
“大话西游”系列、《功夫》等作品，早已超出了电影圈层，上升为全民热议的文化现象，众多网民日常使用的不少词汇、段子和表情包，都源于周星驰的电影。
随着香港电影的衰落，以及香港“东方好莱坞”地位的一落千丈，我们不难想象，像周星驰这样出身草根的“喜剧之王”，大概永远不会有下一个。
“一年一影帝，百年周星驰。”这显然并不是夸张之词，而是事实。更让人不可思议的是，偏偏是在世俗眼光中*不可能成功的他，走得*远。
曾几何时，有一则出自美国成功学大师戴尔·卡耐基之口的金句风靡全国：“一个人的成功，15% 依靠专业知识，85% 依靠人际关系。”如果这个说法是金科玉律，那么我们所知道的周星驰，注定连个四线明星都当不上。毫不夸张地说，80% 以上的香港和内地演员，“情商”都比他高，朋友都比他多，路子都比他广，但偏偏是他，能比肩成龙和周润发，成为香港影坛的超一线明星；偏偏是他，已经从台前走到幕后十二年，其作品依然是国内各大视频平台点播量的第一；偏偏是他，作品至今依然被反复模仿、致敬，并且乐此不疲；偏偏是他，从一个电影明星上升为大中华的文化符号之一，其影响力早就超出了娱乐圈。
在*注重人情往来的国度，一个被视为难交流、不合群的电影人，其知名度和影响力却远远超过了那些所谓的“社交高手”，这听起来似乎是一件非常讽刺的事情。因此，相比众多人脉强、人缘好、人气旺的明星，周星驰的演艺之路反而更有现实的借鉴意义，当然，也有更强烈的励志色彩。
周星驰的成功是不可复制的，只因他的表演天赋确实是绝大部分人不具备的。把一项才能提升到*，当然无法保证你一定会成功，因为机会很可能永远不会接近你，但是，一旦站上了公平竞争的舞台，你就可以凭借自己的才能崭露头角，脱颖而出。你只有像周星驰一样，跑龙套时就以专业的态度对待工作，而演男主角时也能毫不怯场，才叫本事。
拥有让别人取代不了的能力，当然离不了天赋，可后天的刻苦也是非常重要的，甚至更为重要。我们不能光看到周星驰在银幕上的光鲜和洒脱，却忽略他在现实生活中的辛劳与寂寞。
大家都说周星驰的身体里依然住着一个孩子，他依然保持着不合时宜的天真、不切实际的认真、不识时务的率真。所有这些特质，普通人当然无法照葫芦画瓢，因为我们不是他，没有他的底气，更没有他的实力，但周星驰的心路历程，以及他的那些经典电影，一定会让我们有所触动、有所启发，甚至有所警醒。
在不同年龄段看周星驰，会产生不同的感受：
——20 岁看周星驰，好奇的是那样古灵精怪的创意，震撼的是那般收放自如的潇洒；
——30 岁看周星驰，钦佩的是那坚韧倔强的处世态度，感动的是那无怨无悔的爱情信念；
——40 岁看周星驰，欣赏的是那份看淡得失的从容，明白的是那般宠辱不惊的淡定。
是为序。