奢侈品史

★ 一部让奢侈品“有血有肉”的历史。

★ 用妙趣横生的故事，讲述了千百年来人类的奢华无度、铺张浪费、恣意放纵、推陈出新，揭示了奢侈品的复杂性和丰富性；用崭新的、唯物的观点，从物品本身出发，探讨了奢侈品。

★ 兼具历史视角和现实意义，探索奢侈品意涵的历史演变，指出奢侈品在21世纪全球超级富豪和不断加剧的财富两极化的背景下如何变化。

★ 第一部奢侈品全球史相关著作，历史跨度大、涉及面广。

在每一个时代，奢侈品都没有一个独特的概念。本书对奢侈品的叙述涵盖了希腊和罗马时期的古物、中世纪和文艺复兴时期的奢华宫廷、东方的奇珍异品、20世纪直至当下的奢侈品牌，论述了奢侈品意涵的历史演变，从奢侈品本身出发，揭示了不同时期不同富裕程度和社会条件下人们的思想、文化实践和愿景。现在和过去一样，奢侈品一直与复杂的情绪感受相伴相生。奢侈品史不仅涵盖经济发展、社会传统和文化习俗，还包含了谨慎的投资、各种稀奇古怪的行为、性别模糊以及光彩夺目带来的纯粹愉悦感。

彼得·麦克尼尔（Peter McNeil)，悉尼科技大学设计史系教授、斯德哥尔摩大学时尚研究系教授，主要研究领域为艺术史、设计史、18世纪欧洲和20世纪英美时尚及室内设计的政治。

乔治·列洛（Giorgio Riello），华威大学全球历史与文化系教授，已编著多部时尚、服装和纺织历史书籍。

奢侈品的定义彰显着不同时期的时代精神。本书讲述了奢华高调与保守含蓄之间的内在矛盾，人们对自然欢愉的追求、对欲求之物的垂涎，以及与奢侈品有关的权力、私密和舒适。

——夏洛特·莫斯（Charlotte Moss），作家、室内设计师

我们如何定义奢侈品？它是一个关于稀缺性、成本、可靠性、卓越、无节制和满足的函数吗？麦克尼尔和列洛用崭新的观点，从物品本身出发，探讨了奢侈品。

——瓦莱丽·斯蒂尔（Valerie Steele），纽约时装技术学院博物馆馆长

本书探索了奢侈品从古至今在优待与特权、展示与炫耀、经历与体验方面的含义，以令人着迷的故事和实例，直面错综复杂而千变万化的奢侈品。

——斯蒂芬·贡德勒（Stephen Gundle），《魅力史》（Glamour: A History）作者

总序

前言与致谢

插图目录

引言 奢侈品：悠久的历史，财富的历史

什么是你的奢侈品？

什么是奢侈品？

奢侈品的历史

第一章 奢侈品、古董和古董的魅力

奢侈品与时间

颓废的罗马人

奢侈品与古典的重现

奢侈品和18世纪的“大游学”

好好利用古董

不惜一切代价：复兴

男性、奢侈品和肆意挥霍

第二章 奢侈品、教堂和中世纪晚期及文艺复兴时期的宫廷

奢侈品和精神

中世纪晚期的奢侈品与时尚

亨利八世时期富丽堂皇的宫廷

伊丽莎白一世时代的奢华与辉煌

礼仪、礼节和宫廷生活

路易十四宫廷的奢华生活

奢侈品的复兴

第三章 异域奢侈品：东方风尚的流行

来自东方的奢侈品

外交和收藏

国际奢侈品贸易

流行奢侈品所引发的争议

东方风格

19世纪的东方魅力

奢侈品和新东方

第四章 豪宅：从豪华型酒店到曼哈顿住房合作社

18世纪的豪宅

18世纪豪华的室内装饰

奢侈品和法式风格的遗风

暴发户和“美元公主”

美国的富裕

第五章 20世纪末奢侈品的没落

奢华的生活

房间代表了一种情绪

穿上盛装

百货公司和服装商店

狂兰症

最后的颓废：咖啡公社

第六章 假贫穷和旧富裕之间：20世纪的奢侈品协会

旧奢侈品之死：可可·香奈儿

简约的奢华

奢华生活：旅行和新技术

奢侈品、名人和新媒体

新旧交替：社会名流与社交名媛

里根时代和一个时代的终结

散失各地：一个时代的终结

变化的时代

第七章 钱可以买到一切？了解当代奢侈品

从俄罗斯来的资本

家庭主妇的奢侈品

奢侈的体验

奢侈的时间和空间

中国的奢侈品消费者

新全球奢侈品消费者

金砖四国的逐步崛起

第八章 奢侈资本主义：奇妙的奢侈品牌世界

邦德街之狼

奢侈品牌及其俱乐部

奢侈品光环

奢侈品牌的伦理与社会功能

奢华空间

奢华的阈限空间

奢侈品与国家认同感

奢华时代

结论 奢侈品：悠久的历史还将延续

参考文献

索引

引言 奢侈品：悠久的历史，财富的历史

奢华的反义词并非贫穷，因为在穷人家里也能品尝到一锅美味的蔬菜炖牛肉。奢华的反义词并非简朴，因为就算是随处可见的谷仓也有它自己的美。奢华往往简朴，粗俗才是和它完全相反的概念。——加布里埃·“可可”·香奈儿（Gabrielle “Coco” Chanel）1966年对摄影师塞西尔·比顿（Cecil Beaton）所言

什么是你的奢侈品？

“什么是奢侈品”这个问题也许是老生常谈，但是作为本书将要讨论的主题，奢侈品的定义仍然令人捉摸不透。如果我们问一群人对他们而言什么是奢侈品，有的人会说奢侈品牌的商品、珠宝、跑车或是华美的服饰等五花八门的人工制品就是奢侈品。有的人则认为奢侈品是一些无形的、不能被锁进保险箱或被放进衣柜里的东西，比如一顿美餐、一段异国之旅或者一次让人放松的贴身护理。年轻一代当然会说最前沿的科技产品或者房价飙升的城市里的公寓房产证才算得上奢侈品。而那些真正财力雄厚或是拥有了上述一切的人对奢侈品的定义则更具哲理性：时间（确切地说是“黄金时间”），关掉手机，完全放松地和家人朋友相处。虽然时间不用花费金钱购买，但在如今这个管理型社会，想要拥有许多这种“免费奢侈品”着实很难。

20世纪伟大的设计师可可·香奈儿的回答则更加谨慎。对她而言，奢侈品不一定是看得见、摸得着或者我们能体验到的东西。在她眼中，奢侈品是一个概念、一个想法。虽然她没有告诉我们这个概念可能是什么，但却指出了它不能是什么：不是贫穷，不是简朴，而是粗俗。香奈儿和我们设想中的目标群体很可能会对我们即将讲述的故事感到诧异甚至不悦。比如说，大家想知道可可是如何看待克利奥帕特拉（Cleopatra）把价值1000万塞斯特斯（大约相当于2015年时的1500万美元）的珍珠溶解在醋里这一人类历史上最奇特的奢侈行径之一的。本书将介绍各种各样的奢侈品，包括椰子壳、插花、家庭排水管道、瓷杯、屋顶坍塌的建筑物、遗迹、没法佩戴的王冠、假珠宝和做成花盆状的真珠宝。上述物品显然无法排进任何人口中的“十大奢侈品”榜单，但它们都代表了特定的时间和空间里最出众的奢侈品。它们给拥有者、制造者和金融家们带来了欢乐——有时也带来极大的痛苦。它们被珍藏，被传承，被融化，被丢弃，或者被锁进博物馆的保险柜。

和许多将奢侈品看作一个分析范畴的学术研究不同，我们将以一种唯物主义的眼光看待奢侈品及其历史。诚然，我们不是第一个从历史发展的角度研究奢侈品的，但我们的方法略有不同，旨在将奢侈品和与之相关的人物作为叙述的主要内容。有许多优秀的书籍和文章详细地论述了奢侈品这一概念的重要性、历史上围绕奢侈品展开的辩论，以及从古至今奢侈品在不同时期是如何与道德、宗教、经济和社会相互影响的。而我们的研究则从奢侈品本身出发，因为它们揭示了不同时期不同富裕程度和社会条件下人们的思想、文化实践和愿景。我们不强加分析，而是注意奢侈品在不同时期所呈现的形式和对其发展史留下浓墨重彩的人们：碌碌无为的王子、富有的美国新娘、英国贵族、缺少餐具的美国总统、技艺精巧的室内装潢师、享乐主义者、舞男、尖酸刻薄的八卦作家以及生活优渥的上流社会太太们。以现代的视角来看，这些人物中的很多人现在看来是如此古怪，因此更需要我们的解释。

所有的书籍——不管读者觉得它们是好是坏——都有自己的情节和中心内容。我们想在一本书中呈现奢侈品的漫长历史，并且想让读者明白“奢侈品”并不是一个一成不变的概念。我们所呈现的历史叙述的出发点——还有我们的目的——都是当下。奢侈品在我们的生活中随处可见。本书的两位作者之一曾在"奢侈品史23大学宿舍里捡到一块香皂，惊讶地发现其外包装上标着“奢华香皂”，但显然它并不是。新闻告诉我们新的“奢侈品行业”在迅速发展，世界上的富人越来越多——他们可能是沙特王子、俄罗斯寡头或是中国富豪。自２１世纪初以来，奢侈品这个主题带着报复性重返大众视野，出现于专题文章和期刊报纸中，出现在对贪图享乐和糟糕品位或是当今社会财富不平等等议题的讨论中。无论是从概念上还是物质上来说，奢侈品都已经成为人们交谈中司空见惯的事物。奢侈品牌不仅满足高净值消费者的需求，还首先满足社会大众的需求。因此，有人提出了“奢侈品大众化”这个名词，并用它来说明奢侈品极大地扩展了它本身的含义和形式这个道理。我们也注意到分歧仍然存在，尽管人们能在艺术、工艺品、图书馆、葡萄酒、不动产和国际旅行中得到快乐，但有时候人们还是会觉得从道德层面上来说奢侈品有些令人反感。

前言与致谢

几年前，当我们在悉尼8月的寒冬里一起聊天的时候便萌生了写这样一本书的想法。尽管时尚业历史悠久，也有许多人在研究它，但我们观察到奢侈品行业却鲜少有人关注，对奢侈品意义和重要性的研究尤其不足。

十年前，人们要么会说奢侈品这个话题过于小众——毕竟那时只有精英阶层能接触到奢侈品——要么会觉得正经学者和大部分读者都不会对这个话题太感兴趣。但是在最近几年，奢侈品开始变成一个“热点话题”。在我们这个时代，个人主义盛行，财富两极分化加剧，人们对于社会习俗的看法也越来越严肃保守，奢侈品在我们的生活中随处可见：报纸上充斥着对富翁们粗鄙品位的痛惜，广告牌上也经常出现一些观众本应认为十分俗气的商品，而人们也越来越想要得到更好的、与众不同的、绝无仅有的东西。

然而，我们的学生惊讶地发现，关于奢侈品的争论其实可以追溯到很久以前。奢侈品这个话题和我们从事的时尚研究以及物质文化研究（有时我们也会用其他词汇）似乎如此息息相关，我们不禁发问：近几年来“奢侈品争论”发展到什么地步了？于是，在利华休姆信托（Lever-hulme Trust）的慷慨资助下，我们逐渐建立了自己的研究网络。两年间，由华威大学的乔治·列洛（Giorgio Riello）和罗莎·扎尔茨贝格（Rosa Salzberg）共同负责的“奢侈品与欲望的操纵”项目得到了格伦·亚当森（Glenn Adamson）、玛尔塔·阿迦玛（Marta Ajmar）、克里斯托弗·布鲁沃德（Christopher Breward）、乔纳森·菲尔斯（Jonathan Faiers）、凯瑟琳·科维西（Catherine Kovesi）、彼得·麦克尼尔（Peter McNeil）、卢卡·莫拉（Luca Molà）、玛丽亚·吉塞皮纳·穆扎雷利（Maria Giuseppina Muzzarelli）、尤林卡·鲁布拉克（Ulinka Rublack）、比尔·谢尔曼（Bill Sherman）、约翰·斯泰尔斯（John Styles）以及王青的加盟。我们同样感谢在伦敦（维多利亚和阿伯特博物馆以及碎片大厦）、考文垂（华威大学）、博洛尼亚（博洛尼亚大学）以及佛罗伦萨（哈佛大学文艺复兴研究中心和欧洲大学学院）参加活动的几十位学者。澳大利亚人文学院国际科学联系计划—人文和创意艺术学科（ISL HCA）的资助使乔治能够在澳大利亚有充足的时间完成这本书的编写。在与菲耶索莱的欧洲大学学院和帕多瓦大学的同事的谈话中，该项目得到了进一步发展。

我们要感谢很多人。首先要感谢我们的同事和朋友，他们的帮助让我们可以同时进行另一本书和其他项目的撰写，他们还为彼得提供了赫尔辛基阿尔托大学的职位，为乔治提供了华威大学的职位。特别感谢李少民（Simon Lee）和理查德·巴特勒（Richard Butler）对我们的支持。此外，感谢我们的同事马克辛·伯格（Maxine Berg）、何安娜（Anne Gerritsen）和乔瓦尼·路易吉·丰塔纳（Giovanni Luigi Fontana）的无私帮助与鼓励。其次，还要感谢我们永不言弃、永远乐观向上的朋友和助理：悉尼的门田正文和伦敦的克莱尔·唐（Clare Tang），以及博学多识的弗吉尼亚·莱特（Virginia Wright）。感谢给我们提出修改意见的匿名读者和牛津大学出版社负责本书的编辑马修·科顿（Matthew Cotton），谢谢他如此耐心。

特别感谢美国时尚设计商业博物馆（FIDM）馆长凯文·Ｌ.琼斯（Kevin L. Jones）、副馆长克里斯蒂娜·约翰逊（Christina Johnson），他们为我们展示部分珍贵馆藏，并安排了特别的拍摄。感谢乡村生活图片库的贾斯汀·霍布森（Justin Hobson）、耶鲁大学露易斯·沃波尔图书馆的克里斯汀·麦克唐纳（Kristen McDonald）、维多利亚国家美术馆的马修·马丁（Matthew Martin）和珍妮·莫洛尼（Jenny Moloney）、珊达·米勒（Sanda Miller）、日内瓦艺术与设计大学珠宝设计系主任伊丽莎白·费舍（Elizabeth Fischer）、利佩尔海德服装馆的阿德尔海德·拉舍（Adelheid Rasche）和希尔德加德·莱热纳（Hildegard Ringena）、楚格的马丁·卡摩尔（Martin Kamer）、毛里奇奥·马里内利（Maurizio Marinelli）、卡洛琳·卡蒂埃（Carolyn Cartier）、伊拉利亚·万尼（Ilaria Vanni）、程明明、德斯利·勒斯科姆（Desley Luscombe）和艾米·埃文斯（Amy Evans）对我们的帮助。勒克斯咨询公司的孔切塔·拉西（Concetta Laciaux）、英国《金融时报》中文网主编张力奋帮助我们理解当代奢侈品。蒂蒂·哈莉（Titi Halle）、米歇尔·马耶尔（Michelle Majer）以及比利·德·格雷戈里奥（Billy Gregorio）在纽约的科拉·金斯伯格画廊为我们提供帮助。莉莲·威廉姆斯（Lillian Williams）热情地向彼得展示了她在巴黎和艾克斯的部分18世纪私人藏品。最后，感谢阿贝格基金会、维多利亚和阿伯特博物馆、洛杉矶县立艺术博物馆、弗吉尼亚艺术博物馆和在世界各地其他博物馆工作的朋友们。感谢摄影师、时尚理论家亚历山大·苏（Alexander Su）和我们的图片研究员福·奥贝尔（Fo Orbell）的帮助。感谢夏伦·辛格（Shalen Singh）在本书最终定稿时的帮助和李少民对本书关于奢侈品章节的试阅。

彼得·麦克尼尔 乔治·列洛

2015年圣诞