【中国直邮】I READING爱阅读 写作的勇气:成为写作高手的训练手册 《被讨厌的勇气》作者亲传的写作畅销书的秘密历时3年打造写作超过93本书全球累积销售超过1300万册

产品特色

编辑推荐

写作*重要的不是技巧，而是要遵循的原理
成为一名专业的“写作者”，写出令人疯传的“文章”
作家、编辑、写手等所有内容创造者的必备指南！
《被讨厌的勇气》作者亲传的写作畅销书的秘密
历时3年精心打造，带你掌握写作的核心!
从原理、原则、心态、技术，到架构设计与解析
写作超过93本书，全球累积销售超过1300万册！

想写出绝佳的作品，*先锻炼的不是写作能力，而是阅读能力？
写出的作品晦涩难懂，是写作能力有问题吗？
比起“起承转合”，“起转承合”更符合内容的创作？
想要搭建写作框架，*快的办法是锻炼你的绘本思考能力？
想要提高阅读体验，*好借鉴百货大楼的设计？
想要妙笔生花，就得多背诵名言佳句？

本书从取材、执笔和推敲三个方面讲述什么才是写作的核心、创作完成前所要经历的所有步骤，以及通过文字来传达思想所需具备的关键能力，带你了解写作的真正内涵与本质，全面提升写作的能力！
所谓取材，并不是“采访”。像阅读一本书一样去阅读世界，一切由此开始。
所谓执笔，不仅是“写作”，更是“思考”。只有思考才能孕育出意思通达的文章，而不是凭感觉。
所谓推敲，是一种让原稿更上一层楼乃至两层楼的努力，是与自己的极限进行的较量。
无论你是作家、编辑、写手、文案创作者，还是从事企划、管理工作的人员，都能从本书中学到如何更精准地通过写作来表达自己，创作出让人眼前一亮的作品，进而通过写作改变自己和影响世界。

内容简介

怀着写一本“给写作者的教科书”的信念，作者创作了本书。或者更准确地说，“如果要办一所培训写作者的学校，那么我会希望有这样一本教科书”——这是写作本书的出发点。包括导言在内，本书共有10章，主要由“取材”“执笔”“推敲”三大部分组成，告诉我们什么才是写作真正的核心、完成作品前要经历的所有过程，以及通过文字传递信息时应具备的能力。同时，在本书中，作者还介绍了很多写作的方法，从写作的原理、原则、心态、技术到结构设计，带领读者掌握写作的真正核心！作者衷心地希望本书能够帮助到职业写作者和编辑，以及有志于此的人们，还有所有想要通过写作改变自己和世界的人，提高自身的写作能力。

作者简介

古贺史健
1973年出生于日本福冈县。毕业于九州产业大学艺术学部。曾在眼镜店、出版社工作，后于1998年成为一名专职写作者。著作有现象级畅销书《被讨厌的勇气》《幸福的勇气》（均与岸见一郎合著， 且这两部作品已被翻译成3 1 种语言），以及《希望让20岁的自己参加的写作课》（与糸井重里合著），等等。为幡野广志的摄影作品集《为了能让我们重新选择那些原本无法选择的东西》、泷本哲史的图画书《未来的课》以及堀江贵文的自传《零》等撰写文章。2014年，被授予“商业图书奖·评审团特别奖”，以表彰他对提升商业图书作家地位的突出贡献。
2015年，创立Batons公司，这是一家专门从事“写作”的公司，以培养新时代的写作者为目标，为将可靠的写作技术接力棒传递下去而不断努力。

目　　录

导言 何谓“writer”
“writer”就是写东西的人吗
不是去写作，而是去创造内容
编辑们在编辑什么
写作者是做“编辑”的
再次探讨写作者的定义

第一部 分取材
第1章 一切始于“阅读” ...
像阅读一本书一样去阅读世界 ...
为什么你写的文章无聊 ...
判断信息，而不是捕捉信息 ...
像做采访一样去阅读 ...
乱读比多读更重要 ...
差文章给你的提示 ...
为了阅读“我”这个人 ...
读书的体力和改变自己的勇气 ...
第2章 问什么，怎么听 ...
取材为什么难 ...
别把取材当成面试 ...
分解“听”的意义 ...
如何建立倾听的基础 ...
抛开作为写作者的自己 ...
不要评判对方讲的内容 ...
切换提问的主体 ...
“老生常谈”的可怕之处 ...
不要混淆“真心话”和“秘密” ...
锻炼提问能力的“连词” ...
怎样打动自己 ...
第3章 调查与思考 ...
取材的三个阶段 ...
为什么会写出让人看不懂的文章 ...
用自己的话去思考 ...
为了扩大自由的范围 ...
抓住他人独有的文体 ...
“附体”写作真的可能吗 ...
最后的取材对象 ...
遵循理解和情感的四个步骤 ...
寻找最好的反对意见 ...
取材，一场知识的探险 ...

第二部分 执笔
第4章 文章的基本结构 ...
思考写作者的职能 ...
去翻译，而不是写作 ...
在言文一致没有实现的世界里 ...
语言的透视法 ...
“主张、理由、事实”让文章合乎逻辑 ...
如何选择论据 ...
从说服到信服 ...
让人信服的条件 ...
难懂的日语和起承转合 ...
从“起承转合”到“起转承合” ...
再论翻译 ...
第5章 如何考虑结构 ...
在让语言接触外部环境之前 ...
舍弃什么，又留下什么 ...
绘本思考，锻炼你的结构能力 ...
用10张图画讲述桃太郎的故事 ...
考虑结构的完整性 ...
考虑信息的稀缺性 ...
考虑主题的代入感 ...
为什么要用图画去考虑结构 ...
表明公交车的终点站 ...
第6章 认识原稿的文体 ...
比尔·盖茨的自白 ...
书是“最强的自媒体” ...
书的结构①如何设计“体验” ...
书的结构②如何设计各个章节 ...
书的结构③如何设计读后感 ...
采访稿①比起信息，多描绘“人” ...
采访稿②描绘一个口头语的“我” ...
对话稿①对话与采访的区别 ...
对话稿②要再现现场的什么 ...
散文①专栏和散文的区别 ...
散文②从情绪化的文章到感受型的文章 ...
如何考虑内容的保质期 ...
先确定风格，而不是类型 ...
第7章 创作原稿 ...
原稿三要素 ...
节奏①为什么需要朗读和抄写 ...
节奏②注意“两个B” ...
节奏③让文章看上去好读 ...
修辞①给想象力添上辅助线 ...
修辞②比喻是怎么创造出来的 ...
修辞③看穿类似性的能力日益重要 ...
修辞④写作的“力量训练” ...
情节①什么是“论文式情节” ...
情节②按照逻辑顺序，而不是时间顺序 ...
情节③“距离”比起伏更重要 ...
情节④起承转合，关键在“承” ...
掌握自己的文体 ...

第三部分 推敲
第8章 名为“推敲”的取材 ...
推敲就是向自己取材 ...
如何阅读自己的原稿 ...
“朗读、异读、笔读”三部曲 ...
作者和读者，谁优先 ...
请“最强读者”降临 ...
如何发现逻辑上的矛盾 ...
所有的原稿都有过度和不足 ...
“犹豫即舍弃”的原则 ...
避免写出“不好意思被人读到的原稿” ...
怎样才算“写完了” ...
第9章 “写完”原稿 ...
成为专业的条件 ...
何为编辑 ...
为什么写作者需要编辑 ...
反馈也是取材 ...
推敲中的“如果” ...
提不起劲的真相 ...
推敲的最后阶段要看什么 ...
做个自信的人 ...
原稿怎样才算完成 ...
后记 ...

前　　言

导言 何谓“writer”导言何谓“writer”
“writer”就是写东西的人吗
何谓“writer”？
只要是写东西的人，就可以称为“writer”吗？
我想从这个问题出发，展开本书的导言部分。
如果只看字面意思，在动词“write”（写）的基础之上添加表示施事者的后缀“-er”就构成了“writer”，也就是“写东西的人”。然而，专门从事写作的职业还有很多，像小说家、诗人、散文家、专栏作家等，不胜枚举。虽然他们都是“写东西的人”，但如果一概用“writer”来总括他们，至少对于片假名  在翻译来自日语以外的外来语时，日本人有时会选择用片假名来表示，类似于汉语中的音译，如用“沙发”表示“sofa”。——译者注有些泛滥的日语来说，实在是有种违和感。比如诗人和“writer”的活动领域就有着明显不同。
那么，我们是否可以根据他们的写作产物的形式去考虑这个问题？
也就是说，写小说的就是小说家，写诗的就是诗人，写散文的就是散文家。这么去考虑的话，我们是否就能掌握“writer”的本质呢？
很遗憾，这样也不行。与诗人和小说家不同，到底写什么东西的人才能称为“writer”，这一点并不清楚。也就是说，他们写的东西是一种非常模糊的概念。当然，也有人认为，“writer”就是基于采访而非虚构来写文章的人。但这又掩盖了新闻记者与新闻工作者（journalist）之间的区别，同时也模糊了新闻记者与纪实文学作家之间的界限。
由于定义的不明确，我们时常会听到“杂文家”这一头衔。
从我们常说的“杂货”和“杂项收入”这两个词中可以看出，“杂”有着“其他”的意思。换句话说，“杂文”是一个方便用来称呼“其他文章”的术语：既不是小说，也不是诗歌、散文。这么说起来，有很长一段时间我都认为自己既不是小说家也不是散文家，当然也不是新闻记者，所以只好姑且先自称“writer”，把自己归类为四处漂泊的杂文作家。
我从事“writer”这个职业已有10年或者15年了，具体多久我也不太确定。在此期间，我对“writer”的看法也逐渐发生了变化。
“writer”的工作真的很有趣。也许今后我也将一直从事“writer”的职业，继续贯彻自己“writer”的名号。“writer”是一份极具深度和社会价值的工作，我们既不必自贬自嘲为“杂文家”，也不必非要让别人这么称呼我们。“writer”究竟是做什么的？我想需要从根本上重新审视它的定义或者价值，并用明白而准确的言语来表述它。
让我们重新思考这个问题：“writer”就是写东西的人吗？
这样是不是太拘泥于字面意思，以至于忽视了一些更为重要的东西呢？
就拿电影导演这个职业来举例吧。他们通常被认为是“拍”电影的人。比如，在日常生活中，我们经常会听到“听说那个导演拍了部新电影”“那人已经很多年没有拍电影了”之类的说法。
然而，很少有导演会真正架起摄像机亲自去“拍”，因为拍摄由摄影师负责。照明、录音、音乐、剪辑、特效，有时甚至是剧本——电影拍摄时的大部分工作都不需要导演来做。可见，导演不“拍”电影，他们“创造”电影。
那么，摄影师呢？他们的工作就只是拍摄吗？
同样，他们的工作也不简单。他们利用摄像机这一道具去“创造”自己理想中的画面。他们要挑选镜头、寻找视角、确定构图，还要选择合适的光圈和快门速度，从而灵活地掌控光影与色彩。这些行为都属于“创造”，这也是他们拍的照片被称为艺术作品的理由。智能手机诞生以来，那些仅仅是在拍摄的人倒是随处可见。
画家也好，音乐家也罢，都是如此。在比绘画和演奏更深的地方，必然存在着某种“创造”。
那么，“writer”的工作又是什么呢？
我们就是以写东西为职业的一群人吗？
并非如此。就像电影导演创造电影、音乐家创造音乐和演奏空间、小说家创造故事空间一样，“writer”也在进行着某种创造。写作就是我们创造的手段。
暂且先把“文章”“原稿”等与“writer”这个头衔纠缠在一起的词语放到一旁，让我们重新思考：我们到底想要通过写作实现什么？
我们首先是一个创造者（creator），然后才是写作者。
我其实不太想用音译过来的“creator”，因为我想重点突出“创造者”的形象，避免它的轮廓太过模糊。我相信，身为“创造者”的自我认识可以逐渐改变一个人的写作风貌。
不是去写作，而是去创造内容
那么，写作者究竟是在创造些什么呢？
如果说小说家创造小说、诗人创造诗歌、电影导演创造电影的话，我们写作者又是在创造什么呢？
宽泛地说，是在创造内容（content）。
写作者不仅仅是在写文章，他们通过写作来创造内容。同样是写作，但他们所写的东西并没有采取现代诗歌、纯文学那样的形式，姑且称之为“内容”吧。他们正是在创造内容。我想在这一点的基础之上展开接下来的讨论。
首先应当明确“内容”这个词的定义。
我认为，任何以娱乐观众为目的而创造出来的东西，都是内容。
这种定义以观众的存在为前提，并且将重点放在了观众的享受和愉悦之上。也就是说，比起自己，优先照顾观众的感受。坚守这一原则创造出来的事物，都算是内容。大众文学、散文、专栏文章、好莱坞电影、流行音乐、电子游戏，乃至限量版球鞋、巨无霸汉堡——对我而言，这些都

媒体评论

当意识到作者的描述方式完全是源自于他的自身感受时，读这本书就像在读小说一样。
——糸井重里，HOBO日刊ITOI新闻创始人
30年前刚开始担任杂志编辑的我要是当时能读到这本书，肯定能写出更多有意思的报道吧！这本书中记述了写作的种种“秘诀”—都是我在杂志编辑的工作中有意识或无意识地遵循着的各项原则。
——松井一晃，日本《文艺春秋》总编辑
看到“取材”二字，我们往往会联想到向他人取材的场景，但其实向自己取材也需要具备相当的技术，不是吗？当我想要了解自己时，想要传递些什么时，就会拿起这本书。它正是我们需要的教科书。
——早川五味，创业家、ILLUMINATE品牌创始人
精彩的个案研究。从事物内部出发，生动而详细地讲述了“专业意味着什么”。这本书带给我很多惊讶和收获，还有阅读的快感。
——篠田真贵子，株式会社YeLL董事长
我深受感动。内容很好，特别是文章写得很出色，有种雕塑般的美感。对作者的尊敬超越了我对他的嫉妒。这也许是我人生中第一次从实用型文章中感受到美感。古贺史健先生给这个世界留下了一件宝物。
——佐渡岛庸平，日本漫画编辑、株式会社CORK创始人
所有做企划的人、要创业的人、需要经常与人交流的人，都应该读一读这本书。这是一本帮助专业人士把工作完成好的绝佳教科书。
——成毛真，日本书评网站HONZ创始人
只要这一本就够了！精心打造能够流传百年的“教授文章写法的定本”。
—— 柿内芳文，《写作的勇气》的责任编辑