編輯推薦
◎ 武俠風骨水墨神韻
鄭問首部水墨武俠長篇漫畫
一紙一筆描繪出刀光劍影、颯沓流星的武俠世界
鄭問,生於1958年,著名漫畫家。 1990年在日本發表作品即造成轟動。 《朝日新聞》稱讚他是漫畫界二十年內無人能出其右的“天才、鬼才、異才”,日本漫畫界譽其為“亞洲至寶”。
1989 年,初露鋒芒的鄭問創作了武俠漫畫《阿鼻劍》,氣貫長虹的武俠故事與飄逸雋永的水墨畫風巧妙地合二為一,讓《阿鼻劍》從此一統江湖,將武俠類型漫畫開闢至出神入化的全新境界。
作為第一部極致的黑白水墨作品,鄭問將水墨技法在《阿鼻劍》中揮灑至爐火純青的境界。也正是憑藉《阿鼻劍》,鄭問成功進軍日本漫壇,成為首位在日本主流周刊連載的中國漫畫家,「漫畫宗師」地位無人可撼。
◎ 日式漫畫技法、現代分鏡敘事與中國水墨的完美融合
效果線、視覺殘像、網點紙等現代漫畫技法,烘托出意氣盎然的江湖,細膩流動的情緒;表現動勢的效果線與視覺殘像營造出力透紙背的浩然氣魄,讓暢快淋漓的動作擁有驚天動地、橫掃千岳的磅礴;
亭院高樓、黃沙沙漠、青衫碧血、俠骨柔情,俱在鄭問筆下栩栩如生。
如果說在《阿鼻劍》開初幾話尚能見到《帶子雄狼》日式硬朗飽滿畫風的影響,那麼隨著故事的推進,鄭問先生越來越舒展自信,越來越大膽地加入水墨技法。凝練與充滿詩意的留白,開創了一片全新的天地,令《阿鼻劍》成為中式武俠漫畫的新標竿。
◎ 鄭問水墨風格代表作
揮灑出中國漫畫的獨有的深邃美麗
拈葉飛花,俱可成畫:傳真機裡的墨水、破布、牙刷,竹片、打火機……萬物俱可化作鄭問手中的「武器」。
未經洗涮、不受控制的毛筆,輔以逆鋒的運行,「吳帶當風」的質感油然而生。
線條密集的超寫實畫面後「突兀地」插入整頁大面積留白,蕩氣迴腸,如同金庸、古龍的武俠小說一樣,鄭問開創了一片意氣盎然的武林。
◎ 以武釋道以佛入俠
玄妙哲思樹立漫畫思想新高度
“傳說,每當武林出現黃金盛世,阿鼻大尊者將從火裡現世,手持阿鼻之劍,在一夜間將武林變成地獄。”
一把劍,映出武林眾生相,人間百態。
不倫之戀誕生的私生子,背負深仇的少年何勿生,也像一把劍,歷經磨礪,淬火重生,歷盡世態炎涼,冷暖悲歡。
貪、愚、癡、瞋……四種慾望,四種地獄,人世即阿鼻,阿鼻即人世。
阿鼻是為佛教用語,意為「無間斷」。在「阿鼻地獄」中,地域、時間、痛苦都沒有間歇,罪人要無休無止地死而復生、生而復死地受苦,無從擺脫。在《阿鼻劍》中,既指主角何勿生日復一日地遭受氣血倒錯之苦,又暗指表面名門輩出、義氣千秋的武林實則是血雨腥風的地獄。
這個經典的武俠故事中巧妙地糅合進了佛教中因果、輪迴等思想,使得這部武俠漫畫有別於一般武俠的刀光劍影,有了更深的哲學式的內涵。
內容簡介
《阿鼻劍》是一個以日本漫畫為皮、中國武俠為骨、中國傳統水墨技法為血的故事。
背負著私生子命運的主角何勿生,親眼目睹生父於景被練成「阿鼻劍法」的史飛虹所殺;何勿生殺父之仇未報,反而受劍法之害,每天要遭受一次氣血倒錯的凌遲之苦。
精彩書評
他所有創作出來的故事,是非常龐大的世界觀,非常深邃美麗……華人歷史上*無僅有的大師。 」
——五月天樂團主唱阿信
「無數石火電光積累的巨大美感正面襲來。親眼見到的感覺是極為震撼的!…或許就是《一代宗師》所說的: 念念不忘,必有迴響。”
——音樂唱作人陳珊妮
(1991 年鄭問獲得日本漫畫家協會優秀賞)“之所以把獎頒給鄭問,原因一是他的畫是日本人喜愛的;二是,他畫的是日本人做不到的。”
——《假面超人》作者, 時任日本漫畫家協會會長石之森章太郎
「(觀展時)每一個作品都裱框展示,卻完全不會被展示用的裱框壓過去,這是因為畫作明顯地更為傑出。如果我們反過來想,日本有哪位漫畫家的作品禁得住裱框展示呢?我想應該沒有吧。”
——《沉默的艦隊》日本漫畫家川口開治
“他太厲害了,沒有一個漫畫家做過他做到的事。”
——《風雲》系列作者香港漫畫家馬榮成
前言/序言
《阿鼻劍》在《星期漫畫》連載時,幸運地先有了精彩的原作,所以我把構思劇情的力量全部轉移到畫面的處理
上,也由於能力不必分散,才能慢慢融入插畫的理論與技法。
像第一部的第六回起,我開始用毛筆的重線條,加上沾水畫的精細描寫來誇張表現畫面節奏,用牙刷噴點的疏密來處理各種質感,用網點紙擦,疊作水墨畫的「水」的感覺,用版畫的硬線條來跳出人物表情等等,相信讀者們可以感受到我努力的「企圖心」。
也由於經過不斷的嘗試,慢慢地對黑白連環圖有了心得和掌握的能力。時間和經驗對一個創作者來說實在太重要了,缺一不可。
原刊載於一九八九年版《阿鼻劍》