手藝裡的中國:指尖上的華夏文明之美(汪涵誠意作序,百位匠聯袂推薦)
汪涵誠意作序,百位匠人聯袂推薦!透過22種絕美手藝、105件文物瑰寶、24位了不起的匠人,讀懂中國傳統手藝的美學精髓與精神內核,感受獨屬於中國人的終極浪漫!
產品特色
編輯推薦
★【用手藝描摹中國,尋訪指尖上的華夏文明之美! 】
文化是什麼?
是詩經裡的草木與柔情,是楚辭裡的浪漫與風骨,是春秋時的百家爭鳴,是唐詩宋詞的風雅韻律,是夏商周青銅,是那些歷經千載的秦俑漢陶、唐宋瓷器……它們成為了我們的底色與靈魂,也成為了我們生命的一部分。如果說從古畫裡能看到中國人的風雅,手藝裡看到的則是中國人的質樸和堅韌,那是接近人間的藝術了!
本書將帶領我們用手藝描摹中國,尋訪指尖上的華夏文明之美,讀懂綿延千年的民族精神。
★【歷史工序傳承,全方位讀懂中國傳統手藝的美學精髓與精神核心】
本書聚焦中國傳統手藝,深入淺出,是寫給大眾全面了解中國傳統手藝的通識讀本:
從105件文物瑰寶中,穿越22種古老手藝的歷史記憶;了解150餘道工序細節,讀懂中國傳統文化的美學精髓與終極浪漫;體悟24位匠人的守藝人生,感受獨屬於中國人的精神內核與處世哲學。
★【圖文精心編排,裝幀設計精美】
在本書中,共有約500張精美圖片,外封採用燙黑工藝、精裝;內頁採用四色印刷,設計考究,只為呈現出中國傳統文化的意蘊。
★【汪涵誠意作序,百位匠人聯想推薦! 】
汪涵老師所寫的序言文字優美、行雲流水,從他兒時使用的竹編涼席切入,字裡行間透露出真摯情感。此外,更有百位匠聯袂推薦此書!
內容簡介
手藝,凝聚中華文明與先人智慧,於世代相傳中,塑造華夏子孫特有的文化素養與民族氣質。製瓷、剪紙、竹編、木雕……這些承載著千百年歷史與情感的手藝,是中國人對綿延數千年文化的自信,反映中國人與古為新的生存智慧與生命力。
本書將帶領大家走進歷史長廊,用手藝描摹中國,尋訪指尖上的華夏文明之美。你將會從105件文物瑰寶中,穿過22種古老手藝的歷史記憶;了解150餘道工序細節,讀懂中國傳統文化的美學精髓和終極浪漫;體悟24位匠人的守藝人生,感受獨屬於中國人的精神內核與處世哲學。
手藝裡的中國,質樸、堅韌、廣博、靈性,有著無窮的生命張力。
作者簡介
作者:
李武望
知了青年文化公司創辦人;文化節目製作人、總導演;洛陽文旅推廣大使。
致力於中國傳統文化的數位創新活化與營運;七年來造訪多地,拜訪300餘位匠人。與手藝人傾心交談,尋找匠人精神與生活工藝的傳承。
出品製作:《了不起的匠人》《了不起的村落》《江湖菜館》《登場了!敦煌》《登場了!洛陽》《鮮生史》《閃耀吧!中華文明》等一批從點擊到口碑雙收的新文化內容IP。
目錄
序
壹陶器
柴燒002
貳瓷器
中國瓷器018
琺瑯030
叁皮紙
皮影044
剪紙056
木版年畫066
肆織繡
織錦082
唐卡094
伍金屬器
中國銅爐108
中國古劍122
陸漆器
千年漆器136
柒文房用具
墨色中國156
古法造紙166
捌竹木器
竹編182
潮州木雕194
玖裝飾
花絲鑲嵌208
金繕220
植物染色234
拾塑像
面塑248
拾壹古建築
中國古建築266
鬥拱284
拾贒玻璃
玻璃298
前言
夏天快要到來的時候,我總會想起兒時家裡的涼席。每一張解暑的涼席,都來不易,像竹子長在山裡一樣,它們也要在匠人的耐心裡慢慢生長數年。涼席做好之後的壽命會有幾十年,人們不用擔心它破損,巧手的篾匠會背著已經劈好的竹篾簧,到你家裡來修補。
許多傳統匠人的家甚,伴隨著類似「金繕」和「銼釘」的手藝。帶了修繕印記的東西,像是有了鮮活的氣息,它們在療癒之後得以延續生命,與人常伴、供人常用。這些民藝的東西,都是在漫長的使用過程中,跟使用者產生了交互,也因此更具經歷光陰之後的美感。
你會覺得,這件物品,也有了生命。
竹子不只可以做席,它在中國各地的篾匠手裡,會成為千百種日常的物品。所有樸素簡單的材質,融合了匠人技藝之後,都會生出萬般變化。就好像中國古代關於馬的稱謂,會有幾十種不同的字詞,驃是黃色的馬,驪是黑色的馬,驍驍是赤色的馬……這些靈動巧妙的變化,在工業標準之外,獨有生動立體的美感和生命力。
這是匠人的意義,他們在千篇一律的日常用品中,在銅牆鐵壁的工業社會裡,種出了一朵朵活潑的小花,這些花朵的根系,就是我們的傳統文化。
許多依然保留著獨特個性的鄉村,也是如此。它們既是現代社會的一個分子,也是工業文明的未至之境,讓我們面對鄉野田園時,能看見時光留下的匠心。這些匠人和鄉村,在時光長河的沖刷下,倔強地留存,如一顆顆細膩潤澤的鵝卵石一般,小小的身體裡,有著長久的生命記憶。
我們把這種還活著的記憶,叫作傳承。
正因為這些傳承仍然倔強地存在著,我們才有幸得以在美的意像中與山川萬物重逢。
因為職業的緣故,我常常會去思考,如何讓有傳承價值的東西變得有傳播價值。傳承不易,傳播亦難。很多東西是有傳承的,但是似乎沒有傳播價值,所以追蹤者一直不多。近年來民藝的生存境遇好了一些,但許多慕名來訪者又只是在做騰空的工作,少有人去研究關於民藝騰飛的事情。騰空和騰飛的差別是,騰空靠雙腿,而騰飛靠的是雙翼。騰空再久,終究要落地,只有用現代科技和傳播的手段,來輔助民藝,才會生出屬於傳統匠人的雙翼。
但如果認為有兩翼,民藝就能夠持續飛翔,大概也會失望。鳥兒沒了尾巴,就會失去平衡,從空中墜落,我們還要找到屬於中國民藝的尾翼。在我看來,民藝的尾翼,就是歷史賦予我們的文化自信。
要做到這些,需做一項必須長久投入的工作,需要有人帶著耐心和智慧,與時間緩步同行,要做時間的朋友,更要做時間的學生。
武望就是這樣的時間同行者。他經常向我介紹他的收穫,我知道他從中國匠人和中國鄉村得到的,不僅是精緻的器物和美好的風景,還有對生活和文化的體察、認知。
於是有了這些文字記錄,簡單質樸,就像匠人剛剛裁出的竹片。希望它們能在讀者心裡,編織出各種不同的動人模樣。
汪涵
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剪紙
安史之亂的爆發,讓顛沛流離失所的杜甫備嘗艱辛。他攜老小一路北逃,滿目荒涼,看不見人影也得不到食物。當孩子飢餓時,只好用手摀住她的嘴,以防她的哭聲吸引附近的虎狼。直到在周家窪遇見昔日老友,杜甫一家才得到了喘息的機會。好友不只安排食宿、安慰勉勵,甚至「翦紙招我魂」。這大概是一種民間風俗,為受驚者剪人形紙,召喚魂魄以定神。這首杜甫事後感想好友的詩作《彭衙行》,是目前所知的記載「剪紙」一詞早的文獻。
當然,遠在杜甫之前,剪紙已風行於世,只是名稱不同而已。商朝的時候,人們就將薄薄的金箔和絹帛進行雕刻、裁斷,做成類似剪紙樣式的物甚(3-2-1)。到了西周初年,周成王和弟弟遊戲時,將桐葉削成玉圭的模樣,封弟弟為諸侯王,這被當成早的剪紙。不過這個故事遭到了眾多學者的質疑,真假難辨。
剪紙,一為剪,一為紙。就從字義而言,也得到漢代才有實現的可能。出土文物中,早的剪刀是廣州淘金坑發掘的西漢鐵剪刀,早的紙則是西漢的麻紙,經蔡倫改革後,才普及於世。與雕刻相比,「剪」顯得更為精細,紙也取代金箔以降低成本,製作剪紙才得以成為廣泛流傳的民間習俗。
按李商隱的詩詞“翦彩為人起晉風”,剪紙風俗大約出現於魏晉南北朝,這也是紙張漸漸取代竹簡的時代。兩晉重視人日,也就是正月初七,紀念女媧造人的日子。當時的人會剪綵或鏤金箔,做成成人的形狀,戴在頭髮上裝飾。這個「彩」或許是絲織品。其餘節慶也有剪綵習俗,立春剪燕子,五月初五剪小虎,盂蘭盆節剪佛花來裝飾禮堂。紙錢的運用也可能開始於南北朝,彼時銅錢缺乏,再加上佛教也引入了火葬,紙錢有所萌發。傳說南齊廢帝就喜好鬼神,「剪紙為錢」。
剪紙真正有實體證明,是從唐代開始的。新疆阿斯塔納古墓群曾出土了連體紙人和圓形團花,大概是為了招魂所用,與杜甫的故事類似;莫高窟也有佛教相關的剪紙。這段時期,紙錢經宰相的推廣,進入官方祠祀和民間街巷;立秋剪楸葉的習俗逐漸形成,盛行後世的宋、明、清,男女都會將楸葉、花瓣、石楠紅葉裁成花樣,並佩戴於頂。
晚唐兩宋時期,吉州窯創造了剪紙貼花瓷(3-2-2、3-2-3),即將剪紙的花紋作為紋樣刻於瓷器。宋代之後,剪紙進入鼎盛時期,年幡、春勝、春花、華勝,樣式繁多。走馬燈裡的騎馬人物、深閨巧娃、三國鼎立、楚漢相爭,都透過剪紙的形式映在燈紙中。 。同時,也出現了專門剪紙的手藝人,他們往往聚集於首都的天街,能隨心所欲剪出各式花樣。有位名喚俞敬之的,可以剪名家書法;之後又有個少年,甚至可在衣袖中剪字和花朵……技藝高超,可比肩雜技。
元代時出現了掃晴娘,剪紙為女形,手上提著掃帚,掛在屋簷下祈禱晴天。日本的晴天娃娃正是從中國的掃晴娘演變而來。明朝時點色技術成熟,可以對剪紙各部分進行染色,當時的人們也因此改進了掃晴娘,為她添了紅綠衣服。清代時,剪紙在貴族、文人、平民中都有所發展:滿族本就有剪紙風俗,如今引入了皇宮大內更為流行;詩意文意剪紙也很興盛,文人以剪紙的形式臨摹古人書畫;而類似《歡樂圖》的生活民俗類剪紙,也在當時大行其道。
古代的剪紙不僅具有裝飾作用,也含有一定的文化喻義。宗教中就常將紙張剪成蝴蝶或仙鶴,輕輕呼氣吹散或用水唾之。道士也會用劍劈砍紙張,以**辟邪。民間小說甚至常寫到,心生邪念者製作人形紙,詛咒憎恨的人。醫學上也常用到剪紙,李時珍便寫過一種巴豆紙,是小兒腹瀉時,貼花紙於眉心。這或許是早期巫醫的殘留,在實踐中起到一種安慰的效用。
隨著清末現代商埠的開放,剪紙匠走出自己的工坊,來到更大的地方謀生,將剪紙融入報紙、海報、賀卡。新中國成立前後,政府大力徵集剪紙,聚集分散的剪紙匠人,組織合作社。早年的卡通製作者甚至從剪紙中獲得靈感,創作出了不少新作品:從二十世紀五十年代的《豬八戒吃西瓜》到八十年代末的《牛冤》,甚至包括《熊貓百貨商店》這樣的水墨剪紙動畫。不過,近年來,剪紙走向了衰落,早期匠人退出了舞台,新人難以為繼。不知下一個剪紙的輝煌時代何日到來。