不如讀詩（當代詩人張執浩與16位古代詩人的靈魂對話，寫盡詩詞背後的曲折文心、壯闊命運！）

沉浸式體驗古代大詩人的一生。一本書，重塑你的詩歌歷史觀

產品特色

編輯推薦

◎當代詩人、魯迅文學獎得主張執浩精讀古詩的心血之作。

◎與杜甫、李白、王維、李商隱、孟浩然、蘇遼等16位古代大詩人的靈魂對談，一部充滿真知灼見的私人詩歌史、詩人命運史。

◎不調侃，不仰望，不矯飾，不煽情，沉浸式體驗古代大詩人的跌宕人生，在詩人的生命中，認領我們的命運。

◎立足史料談生平，立足詩歌談語言，立足理解談命運，重建詩歌歷史觀。

◎典雅精裝，螢光印刷黃鶴樓圖案，暗藏匠心，古典的詩歌高樓照亮現代的閱讀之旅。

內容簡介

《不如讀詩》是當代詩人、魯迅文學獎得主張執浩的古典詩歌隨筆集，詩意解讀了杜甫、李白、王維、李商隱、孟浩然、蘇遼等16位大詩人的生平經歷和詩歌寫作。作者從一個現代詩人的視角出發，一步步靠近古代詩人，不調侃，不仰望，不矯飾，不煽情，將詩人們還原成有血有肉的鮮活生命，寫盡詩行背後曲折隱秘的文心，讓古典的詩歌在現代的時空裡煥發新生。

本書的每篇文章以一位詩人或一個詩歌現象為主題，既可獨立成篇，又有統攝全書的線索隱伏其中。作者將詩人與詩歌置於連續性的詩歌史之中，以此梳理出一條延綿不絕的中國詩歌發展脈絡，為理解詩歌開闢了新的路徑。

作者簡介

張執浩，1965年秋生於湖北荊門，畢業於華中師範大學歷史系。現為武漢市文聯專業作家，武漢文學院院長，湖北省作協副主席。主要作品有詩集《苦於讚美》《寬闊》《高原上的野花》等，另著有長、中短篇小說集、隨筆集多部。曾獲第七屆魯迅文學獎、人民文學獎、華語文學傳媒大獎年度詩人獎等。

長居黃鶴樓下。被無數前輩詩人吟詠過的黃鶴樓，成為古典的象徵，催逼作者時刻回望，閱讀、鑽研古典詩歌已近40年。 2022年，在《山花》雜誌開​​設詩歌講讀專欄「踏歌行」。

目錄

無名氏之歌/1

楚天愁雲/17

歸去來兮/32

窮途之慟/54

隱者真容/66

天馬之行/80

朝向奇駿/95

去復還者/108

兩山之間/121

僕者之起/136

筆補造化/153

自寫平生/169

無題之愁/187

羅衣掩詩/202

此心安處/215

青兕美芹/237

紙上蒼生/257

我見過黃鶴/271

線上試讀

我一直覺得，所謂的“詩人”，應該是在人群中負有某種情感使命的人，他（她）要透過不斷地書寫這種名為“詩”的東西，以詩之名終塑造出某種或某一類「人」的形象來，而這形像要合乎某種或某一類人共同共通的情感寄託。也就是說，詩歌終要抵達的是具有普世性的情感經驗，以此承載世人的精神寄託。在這樣一種不間斷的寫作過程中，“詩”實際上變成了一種純粹的精神載體，它要凸顯的是躲藏在“詩”背後的那個“人”，因為唯有這種顯明的人物形象，才能喚起人類的普遍情感，讓詩歌這種源自心靈的藝術，在蒼茫人境中發出經久不息、綿綿不絕的召喚之音。如果以這個論點來反推文學史，我們很快就能發現，詩、人合一可能仍然是傳統詩學的大道，無“詩”難以成“人”，反之無“人”，“詩”之焉附？但是，當這一論點遭遇到諸如《詩經》《古詩十九首》，或更多的漢魏南北朝“無名氏之歌”時，我們又發現它是失效的，起碼充滿了破綻，因為“無名氏之歌”時，我們又發現它是失效的，起碼充滿了破綻，因為“無名氏之歌之歌」強調的是“歌”，而非歌詠者本尊。在失去了歌者之後，這些「歌」必須以自足的形式存在於世，詩意必須由某種恆定堅實的詩歌美學來支撐和駕馭，如此才不至於墜入沉沉的歷史煙雲之中。難度顯而易見，但詩的純粹性也因此進一步得到了保證。這現象顯然有悖於我們業已形成的閱讀經驗，它將閱讀者置於某種孤立無援的審美境遇中，讓詩歌與讀者狹路相逢，唯有相互激活才能保全彼此。由此，便又催生出了一種全新的閱讀方式。

行行重行，與君生別離。

相去萬餘裡，各在天一涯。

道路阻且長，會面安可知！

胡馬依北風，越鳥巢南枝。

相去日已遠，衣帶日已緩緩。

浮雲蔽白日，遊子不顧返。

思君令人老，歲月忽然。

棄捐勿復道，努力加餐。

我們先來看看這首《古詩十九首》的開卷之作，全詩五言八聯，句句平實，卻句句錐心。不用典或少用典，可能是這時期詩歌的顯著特徵之一，畢竟處於漢語語言文學的萌發期，澄澈純粹的情感需要明淨坦蕩的語言與之匹配。在這首蕩氣迴腸的愛情詩《行行重行行》中，時間與空間感相互交織，但整首詩裡除了「胡馬」「越鳥」這兩個相對具有地域指向性的意象，留下了少許可尋的情感的蛛絲馬跡外，讀者幾乎再也找不到任何可能佐證作者蹤影的地方。也就是說，這首情感濃鬱的詩行以犧牲作者的方式，直接抽離了情感的發生地，以及情感的緣起和出處，任何人任何時候都有可能是詩中那位遠行的遊子，同樣，任何人任何時候都可能是那位翹首以盼的思婦。而事實上，這種情感“元詩”似的寫作，幾乎貫穿了整個“十九​​首”，夫妻生離、友朋死別、文士遊宦、離亂相思、生死契闊……這些人生中常見、常態的情感世相，在這些劈面而來的詩歌裡得到了真切、質樸的反映，所謂“情真、景真、事真、意真”，“真”成為這些詩歌的內核，真實，真誠，真切，真心，絕無虛頭巴腦的矯飾之筆。正是緣於這種直面人性困境的真實寫作，使得這些詩自始至終流照藝林，光景常新，總能給人以情長紙短、回味無窮的審美效力。儘管後世有無數註家論者在字裡行間反覆爬梳打撈，試圖尋找寫作者的真身，以及這些詩歌的誕生背景，但是，普通讀者根本就不會去理睬這些詩的作者究竟是誰了，因為他們從中認領、獲取的情感慰藉，已經遠大於對作者好奇的心。

——《無名氏之歌》

文學史上總是有兩類寫作者在並轡而行：追蹤溯源的，和毀屍滅蹟的。前者是為了找到自己的出處，後者是為了神話自己的歸宿。然而，李白似乎把這兩類都佔了。一方面他的出生、血統，甚至長相，都具有足夠傳奇的色彩，而他本人極度誇張、極度張揚的性格，又善於利用世人的好奇心，將這些傳奇推向了虛無縹緲之境；另一方面，他在作品中執拗地強化著清晰的個人情貌：他既是狂飲的酒徒、佩劍的詩人、狎妓者、笑傲權貴禮法的人、自然率性的天才，又是身懷大鵬之志卻頻遭「彆議」的淪落之人。他顯然是想透過清晰的文​​學風格對渾濁的個人身世加以澄清，但勇猛的力道反而加劇了河水的渾濁。而如此，就給後人帶來了這樣一種錯愕：這個人明明栩栩如生，怎麼倏忽一見，就轉瞬即逝了呢？似晴天流雲，夜空流星一般。李白的獨特性正在於此：他既是人們眼中的大詩人，又具足了人們心目中想像裡的大詩人形象——這形象既清晰無比，直幹雲霄，又因其縹緲高遠，令人望塵莫及。

——《天馬之旅》

「裘馬輕狂」的歲月究竟有多迷人？只有當「艱難苦恨」的日子到來後才能真正體味到。三十年後，大約在西元767年，杜甫拖著殘軀，爬上夔州江畔的危岩，寫下了被後世人稱為「古今七律」的名作《登高》，發出了無限悲涼的長喟：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

這聲音如此撼人心魄，也讓如今年過半百的我無數次悲從中來。如果說，《望岳》是詩人面向空濛之境的歡呼，那麼，《登高》則是詩人身陷囹圄之地的長嘯。從泰山到夔門，從青春到暮年，一個人只有在翻越了一座又一座山之後，才會發現，原來這世上並不存在孤立的山，山的後面仍然是山，而且本質上這些山並無大小高矮之別，感受的差異性全部來自攀登者自己內心世界的起伏與起伏。

   ——《兩山之間》