60年中国青春美文经典（套装上下册）

《60年中国青春美文经典（上下册）》包括《60年中国青春美文经典（上册）》和《60年中国青春美文经典（下册）》。分为人生篇、社会篇、哲思篇、情感篇、生活篇、风物篇和感怀篇，共七篇，主要收录了《谁是最可爱的人》、《小鸟，你飞向何方》、《松树的风格》、《在那蓝色的海边》、《灵魂·眼睛·语言》、《一只小野鸭的超能量》、《夏天落下的第一颗红豆》、《美丽不需要结尾》、《让我许个愿》、《女孩子的花》、《北京的春节》、《生命本来没有名字》、《牵挂是一种美丽》、《澜沧江边的蝴蝶会》、《我们改变了什么》、《把钥匙挂在心口》、《走向满月》、《一棵树的私语》、《蜕变》、《晒月亮》、《秋天》等经典美文，供读者们欣赏。

《60年中国青春美文经典（上下册）》主要收录了近、现代国内外著名文学家最为经典、也最能体现其风格的、经过时代磨砺依然闪烁着光芒的散文。有对已故名人知己的缅怀和追忆，有对世间万物花鸟虫鱼的心爱与思索，有对读书的深切感悟和深刻认知，有对人生哲理的思考探讨，等等，是一套不可多得极有文化深度的散文分类精选集。

王剑冰，当代作家，全国鲁迅文学奖二、三、四届评委，河南省作家协会副主席，河南省文艺评论家协会副主席，河南省散文学会会长，中外散文诗协会副主席，国务院特殊津贴专家。出版著作有诗集《日月贝》、《欢乐在孤独的那边》、《八月敲门声》；散文集《苍茫》、《蓝色的回响》、《有缘伴你》、《在你的风景里》、《远方》、《绝版的周庄》、《喧嚣中的足迹》、《王剑冰散文选》；理论集《散文创作谈》、《散文时代》、《散文散文》、《文本现场》；长篇小说《卡格博雪峰》等。其散文《绝版的周庄》入选上海高中语文课本，并被刻碑于周庄，被周庄授予荣誉镇民；《喧嚣中的足迹》被中国现代文学馆和宁波天一阁藏书楼收藏，《绝版的周庄》被德国国家图书馆收藏。曾获全国首届及第三届冰心散文奖，全国首届郭沫若散文随笔奖，中国文联理论奖，河南省政府文学奖，中国散文诗90年重大贡献奖等。其曾在北京大学、北京师范大学、解放军艺术学院等近百所高校及重点中学作过专题演讲。

序：关于六十年青春散文

人生篇

山地回忆

谁是最可爱的人

荔枝蜜

第二次考试

《师说》解

井冈翠竹

放歌山海关

我站在长城上，倾诉

小鸟，你飞向何方

渴望苦难

大唐的太阳，你沉沦了吗

唱片年龄

城南旧事

永远的少女

居长安

孤独女子

白色的鸟 蓝色的湖

舞者

痛苦的飘落

一个人的工厂

卖花姑娘

李白的“毛病”

文字的断想

出走的衣冠庙

金子

讨厌的男生

戴珍珠耳环的少女

杜拉斯：文本的表演

像老人一样

社会篇

社稷坛抒情

松树的风格

人和鬼

忆当年，穿着细事且莫等闲看

晋祠

阳关雪

夜宿泉州

甲子谈鼠

黑土地

在那蓝色的海边

大禹的寂寞

阿央白

总想为你唱支歌

城市的日落

祖先歌舞

种粒

白音布朗山

衙门

另一种呼唤

精神明亮的人

白原

古寺的交响

杜拉斯：爱情·语录·暴力倾向

初雪圆明园

青铜

麻将

小街之美

季节的意向

怀念红狐

海参崴随想

哲思篇

灵魂·眼睛·语言

丑石

散步

河流的秘密

春雪化时

错位

庄严的时光

对身体的感受和理解

审视

关于跌跤的十八点思考

一只小野鸭的超能量

近思录续

情感篇

荒山之夜

榫

更为富有的一刻

夏天落下的第一颗红豆

清清岷江水

我的三次初恋

用痛感想象

美丽不需要结尾

玫瑰，与爱情无关

大爱无边

痛

奶奶和一九五三年的诺贝尔奖

触摸

月桂树上的花冠

守望北沟

让我许个愿

有缘伴你

生活篇

北京的春节

花潮

秋色赋

榆钱饭

总是难忘

女孩子的花

童年旧事

河之女

仰不愧于天

生命本来没有名字

仁山智水

有话对你说

雷利亚，雷利亚

在商厦门前等车

每个人都有一面窗子

过年季栋梁

牵挂是一种美丽

野马之死

泥焰与个人史

轮回之所

清秋落叶

铁

转身

黑风景

七天里的左右手

诳语

风物篇

澜沧江边的蝴蝶会

黄山小记

日出

善卷游

羞女山

晒月亮

鼎湖山听泉

对一朵花微笑

湖殇

染绿的声音

月亮月亮跟我走

看云

与泰山对视

仙居

秋天

大别山

走向满月

感怀篇

现代寓言

我们改变了什么

三十而惊

让我们来想象一对老虎

把钥匙挂在心口

成吉思汗的草原

西凉山的九十九朵白云

午后的墓园

期待的草叶蒙蔽了眼睛

生命从指间消失

梵高的光和色彩

微凉

窗帘

我怕灵魂来不及

一棵树的私语

蜕变

远逝的上窟春

人生篇

廖沫沙

《师说》解

年过五十的老先生，大概总读过韩愈的《师说》。这篇文章里很有几句话值得今天当老师和学生的想一想。例如他说：

“孔子曰：三人行，则必有我师。是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子。闻道有先后，术业有专攻，如是而已。”

韩愈的原意，是因为自己接受了门徒，为了抵制当时舆论的非议，所以写这篇文章自解。他的意思是说，自己虽是做了先生，并不一定样样贤于弟子，从他学的人也不一定不如他，人们不必因此而大惊小怪。本来，只要是一个人闻道在先，不管他是什么人，都可以拜为老师。要学习的是知识，用不着问他“生乎吾前”或“生乎吾后”；也用不着要求老师精通百般武艺，只要他有一门是比自己好的，就应该认他为师，向他学习。这是讲给求学的人听的。但也可以反过来讲给“传道授业解惑”的老师们听。

“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”，这是一个真理，并不是瞎说。老师和学生并没有什么不可逾越的界限。在这门知识上老师高于学生，在另一门知识上，学生也可能高于老师；今天老师高于学生，明天学生可能高过老师。这也是辩证法，对立面的统一。老师和学生可以互相转换，学生要向老师学习，老师也有需要向学生学习之处。

礼记的《学记》有一段著名的话，意思也和这相近：“虽有佳肴，弗食，不知其旨也。虽有至道，弗学，不知其善也。是故学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也。知困，然后能自强也。故曰：教学相长也。'说命曰：'教学半'。其此之谓乎！”礼记的话着重在自反自强，不如韩愈说得更彻底。但是它所说的“教然后知困”，“教学相长”，所引的“教学半”（就是说教学各居其半，相反而相成），就是在今天说来，也还是颠扑不破的。

做先生的必然同时做学生，或者首先做学生，像马克思所说的“教育者必先受教育”，这个道理说来很浅显，但是人们在实际生活中却很不容易承认。特别是当老师当久了的人，或者像韩愈所说的“术业有专攻”的人，就很不容易接受这个辩证法。

老师们不容易接受这个道理，倒也事出有因。“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”，虽是封建思想的代表者韩愈所提出来的一个观点，但是在封建时代却并不通行。正好相反，“天地君亲师”，在封建时代，老师是同“天地君亲”在一起，居高而临下，弟子哪里能同老师上下平等而又矛盾统一呢?老师毕竟是老师，师道尊严，神圣不可侵犯，弟子毕竟是弟子，怎可以超过老师?这个观点相沿成习，直到不久以前，还有许多人没有料到千古以来的老师和弟子，会有一个伦常大变的时候。

新的师生关系，倒真像韩愈所说的，是“不耻相师”。就是互为老师，互为学生，彼此平等，不分尊卑，真正是“道之所存，师之所存”，谁有学问谁就是老师。

当然，学术思想批判和教学改革，是应当有方针、有目标的，方针是“百家争鸣，百花齐放”，目标是提高学术和提高教学，不是为批判而批判，为改革而改革。从学生方面来说，应该有“道之所存，师之所存”的尊重真理的精神；从老师方面来说，也应该像孔夫子那样，有一点“三人行，则必有我师”的雅量。

韩愈援引孔子的先例，作出判断说，“圣人无常师”。这句话的意思，是说真正聪明有学问的人，没有一定的老师；见人有学问，不管是谁，就认他为师。我想还得给他添一句：“师亦无常道”，就是当老师的并不经常等于真理。一个当老师的人，既要敢于坚持自己的真理，又要勇于承认自己的非真理。只要能做到这样一点，他就是“常师”和“真师”了。要保持师位的，不妨试一试这条方案，同学生们一道来为科学真理奋斗。

在另一方面，当学生的也应当了解：既然师和弟子的关系并不以师必贤于弟子、弟子必不如师为条件，那末，今天的学生在看到老师的某一方面的短处以后，也就不应该马上得到结论说，老师再不能做老师了。某一方面的短处并不等于一切方面的短处；反之，某一方面的长处也并不等于一切方面的长处。即令把学生和老师换个位置，对于比自己多一些知识的人也仍然应该“不耻相师”。何况位置还并不能互换；何况今天的学生担负着重大的使命，更应该深切地认识自己知道的还很有限，还必须虚心地向一切有所知、有所长的人学习，特别是向“术业有专攻”的老师们学习呢！

这就是我的《师说》解。

（选自1959年1月2日《人民日报》）

……

一

二〇〇九年是建国六十周年。六十年间，在散文写作方面可说是一个巨大的收获，很有值得总结的东西。中国青年出版社就动议出版一套建国六十年青春散文经典，任务交给了我。这可以说是～项十分重大的工程。好在我多年涉猎与研究散文，对散文的发展脉络和那些作家还比较熟悉，就放下手头的事情，再次扎到散文堆里。

什么是青春散文呢？首先应该是描写青春、歌唱青春、体味青春的散文，而这些散文又是由青年人写出的。青春，如诗如梦、如画如火。每一个人都会经历过，而每一个人的青春经历的时代及生活氛围又不尽相同，所以写出的东西也就不一样。又由于经历不同，个性不同，感想不同，表达的方式也就不同，这就形成了一个色彩纷然的创作景象。

从建国初期到“文革”开始的十七年，整体上说，中国的文学创作还是兴盛的，这个时期的散文产生了一大批好作品，主要分两个阶段。第一个阶段是一九五六年以前，那时新中国刚刚建立，一切处于热潮之中，加上不久即开始的抗美援朝，调动了全国广大青年的积极性，一些类似于特写通讯式的纪事散文大量涌现，孙犁、魏巍、刘白羽、杨朔等年龄不算大的作家都有很好的作品，而且他们也是在这个时期被大家所熟悉。这时的散文尚未有进入到美文范畴，描景写情的仍很少，因此散文的真正意义也就没有完全地体现出来。直到一九五六年，由于提出了“百花齐放，百家争鸣”，作家们的创作心态变得自由，视野变得开阔，散文格局发生了变化，遂出现了一批真正意义上的散文作品，如《第二次考试》(何为)、《香山红叶》(杨朔)、《社稷坛抒情》(秦牧)、《洛阳灯火》(白桦)等，单从篇名上就能看出散文的意味了，甚至已经感觉到了“五四”传统的复苏。如果顺着这个脉络走下去，散文无疑会进入一个新的境地。可惜第二年形势就发生了意想不到的逆转，五年中经历了一系列的多事之秋。直到一九六一年，政治紧张的气氛有所缓解，经济上进行了调整，文艺政策也有了变化，就又出现了第二个阶段。这个阶段较之—九五六年的散文，意义上的变化更为明显，出现了被称为当代三大散文家的刘白羽、杨朔和秦牧，他们各有自己的风格和特色，这种风格和特色恰恰引领了散文多向性的创作理念，使之走向了深度和广度。他们的作品《红玛瑙》《长江三日》《雪浪花》《茶花赋》《花城》《土地》等都成为众所周知的名篇。再加上还有何为的《石匠》，陶铸的《松树的风格》，李健吾的《雨中登泰山》，方纪的《挥手之间》等，构成了当代散文一个时期的最高峰，一时间也使人们对散文有了新的认识。我查阅了那几年的《人民日报》《光明日报》《解放日报》等，都大量开辟了报纸副刊，以充足的版面刊登这类散文作品，也发表对散文的认识与看法的理论文章，能够感觉到文坛对于散文多样化创作的有利倡导，由此带动了一个散文写作的热潮。此后又出现了著名的《燕山夜话》和《三家村札记》，它们的著名也因是“文革”开始后遭袭的重要目标。一九六六年，是中国政治、经济、文化浩劫的开始，我翻看这一个时期的报刊，很多文学杂志不久即停刊，报纸副刊几乎被取消，很多年间找不到一篇像散文的作品。这个状况差不多持续到一九七六年，也仅在其前一两年看到几篇带有着明显概念化倾向的东西。

进入—九七七年后的新时期，是一个文学的复苏与繁荣期，从来没有这么多的作家投入到散文的队伍中来，从来没有这么多的报刊给出了散文这么多耕作的园地，从来没有这么多的散文作品让人目不暇接。这是那个时代的见证，也是那个时期青春勃发的展现。这个时期大致分三个阶段，第一个阶段是散文的回归阶段，也就是回归到“五四”时期的散文创作风格，追求散文“真善美”的理念被多数人所接受所运用。这个阶段不说别的，单是女作家就出现了一群，如铁凝、叶梦、唐敏、苏叶、梅洁、王英琦、李佩芝、黄晓萍、李天芳、韩小蕙、于君、张立勤、张抗抗、马丽华等。她们以生命体验表现独特的女性意识，展示出全新的时代画卷。这个阶段大致为一九七六年至八十年代末期。第二个阶段是散文外延的拓展阶段，若果说第一次散文的革命是来自散文内部的话，第二次的革命就是自它的外部发起的。人们从单纯的对散文的理解变成了对这种文体的重新认识，散文的疆域开始拓宽，“大散文”的主张开始提出，来自各个行当的更多写作者成为散文大军中的主将。出现了余秋雨现象，出现了范曾、贾平凹、李存葆、林非、雷达、王充间、梁衡、李国文、朱增泉、周涛、刘亚洲、高洪波、毕淑敏、石英、卞毓方、王宗仁、周同宾、李元洛等一大批人物。当然我指的是当时写作时的年龄在四十岁左右的作家。这个阶段大致可为八十年代末到新世纪初始。第三个阶段从新世纪初直到现在。这是一个完全追求自我意识、展示个性特征的阶段，“新散文”成为一种旗帜。这类写作者大多为六七十年代以后出生的、具有较高的学历和知识，有思想、有个性，并有着十分自觉的反叛意识。可以说先有一批先行者如刘烨园、王小波、筱敏、林贤治、斯妤、周佩红、王开林、孔庆东、刘齐等辟出了一条蹊径，后来出现了苇岸、王开岭、刘亮程、祝勇、止庵、冯秋子、彭程、何向阳、杜丽、张锐锋、周晓枫、黑陶、沉河、雷平阳、朱朱、塞壬、郭敬明、郑小琼、马小淘等，新散文不再强调思想含量，不大讲究文本格式，不太在意文词语境，所写无论巨细，注重生命感觉，对前面出现的散文观念及作家，有明显的排斥态度。随着网络的发展，就更有了自由的写作空间，私密性感觉更强，发表于纸媒体的欲望减退，文字也就更自由、更开拓，更有一种与众不同的新鲜感，使散文不断地寻找新的可能。

社会在发展，散文写作也在发展，它会随着时代的步伐越来越显现出本体的个性，被越来越多的作家所运用。循着六十年来青春散文的脉络，可看出散文越来越宽容，越来越兼容，真正成为一种被大众所接受的文学形式。

二

人是生活在社会中的，同时代相融相生，他的思想、行为和生活理念也就不可能与这个社会、这个时代相背离。所以回过头来看这些作品的时候，也就看到了时代的影子和社会的痕迹。每一个不同时间段的作家，都有自己所经历的那个时代的感念，我们不仅能从他们的作品中看到这些，也同时品读出当时的年轻人那种对人生的热情与对社会的认识。孙犁的《山地回忆》，写出经历了无数苦难之后的人们对新中国的渴望与感怀。这篇作品是迎着新中国的黎明写就的。魏巍的《谁是最可爱的人》，是朝鲜战场的真实的记忆，多少年里，人们以这篇作品激励斗志。“最可爱的人”，成为了一个时代对子弟兵的最好称谓。杨朔的《荔枝蜜》，以小蜜蜂酿蜜的过程写到劳动者的伟大，让人思索生活中的甜蜜是靠勤劳得来的。何为的《第二次考试》，描写一个女孩子对新生活的追求和社会对她的关爱，让人体会出时代的真善美。袁鹰的《井冈翠竹》，以井冈山的竹林作为视角，写出井冈山精神的代代传扬。秦牧的《社稷坛抒情》，写出对新中国的感怀。陶铸的《松树的风格》，以松树激励人的志向。赵丽宏的《小鸟，你飞向何方》，写出刚刚进入新时期的年轻人对知识的渴望。高洪波的《唱片年龄》，是对生活和人生的积极的思考。马丽华的《渴望苦难》，写对苦难的深层的认识，只有经历过苦难的人才会知道幸福的甜蜜。张立勤的《痛苦的飘落》，以自身患病的经历，展示出生命的脆弱与挣扎。余秋雨的《阳关雪》，以独到的视角表达对历史与人生的认识。何向阳的《大禹的寂寞》，由一个历史人物提示出更多思想。迟子建的《阿央白》，从女性的视角显现出对女性自身的审视与理解。祝勇的《衙门》，通过一个总督府透视出历史所呈现出的辉光与阴影。周晓枫的《种粒》，是对生命诞生过程的细致入微的品觉。刘志成的《怀念红狐》，从动物的故事中，写出对生命的理解与关爱。蔡云川的《海参崴随想》，以深刻的思想内涵写出对历史、现代与未来的反思与展望。

这类作品还有曹靖华的《忆当年，穿着细事且莫等闲看》，梁衡的《晋祠》，郭风的《夜宿泉州》，唐大同的《放歌山海关》，霍达的《我站在长城上，倾诉……》，王英琦的《大唐的太阳，你沉沦了吗》，张爱华的《孤独女子》，张海迪的《白色的乌蓝色的湖》，邱华栋的《卖花姑娘》，彭学明的《祖先歌舞》，冯秋子的《白音布朗山》，黄晓萍的《另一种呼唤》，王开岭的《精神明亮的人》，张绪佑的《文字的断想》等。

在五彩缤纷的生活中，青年时光是最绚丽的，在曲折坎坷的一生中，青年时期也是最艰辛的阶段。因而青年有着许多的经历和故事，欢乐的、浪漫的、艰苦的、忧伤的，而又都是令人难忘的。这种经历之所以以散文表现出来，就是因为散文能够以一种自由的文体真实而不做作、不虚掩地抒发作者内心情怀，否则就不能称其为散文，而是虚构型的小说了。读者喜欢散文，重要的一点就是想看到作者真实的心理历程，从中获得相同的感怀与愿望。所以从栏目上看，不管是人生的，社会的，还是生活的，情感的，其实都是与我们的时代生活息息相关的作品，只是根据不同的特点有所侧重罢了。像唐敏的《女孩子的花》，由花设想和冀望未出生的孩子，满纸的欣爱与呵护。铁凝的《河之女》，通过乡间河边的石头和无拘无束的乡间女子，透出热爱自然生活的天性。韩小蕙的《有话对你说》，以一个女性的角度释解出对生活的新认识。黑陶的《泥焰与个人史》，从陶制过程的描述彰显生命的轮回，给人新的感觉和认识。唐继东的《清秋落叶》，从现实纷扬的落叶到生命激扬的落叶的思索，闪射出向上的青春的光点。郑小琼的《铁》和塞壬的《转身》，都是写打工生涯的，真实的叙述和真实的情感使两位打工妹的作品一出现就受到重视。郭敬明的《七天里的左右手》，巧妙地写出一个中学时代的青年对待考试的心理变化，其和李傻傻的《诳语》，都属于新一代青年作家的新的写作与思考方式。

在“情感篇”栏目里，我们看到三毛的《荒山之夜》，于君的《我的三次初恋》，曹明华的《更为富有的一刻》，刘烨园的《榫》，黄殿琴的《夏天落下的第一颗红豆》，叶多多的《美丽不需要结尾》，王兆胜的《大爱无边》，赵柏田的《痛》，董玉洁的《奶奶和1953年的诺贝尔奖》，马莉的《触摸》等。大干世界，茫茫人海，每个人的经历都不会是一样的。如果说有一样，那就是幸福。不管其是暂时的，还是永久的。为了这份幸福，不知会付出怎样的努力和代价，更多的是艰辛，是等待，是苦恼，是忧伤，是其中的奋争与追求。在这些作品中，我们会看到那些来自不同生活层面的散发着青春热隋、洋溢着青春欢笑、渗透着青春泪水的文字，这都是真实的生活经历和内心写照，既有人格特质的力量，又有文学本真的濡染。

我把一些风物的写作放在一个栏目里，这些大都是篇幅精短的文字。在当代散文大的概念里，精短美文是散文里面最精粹的部分，也是最精美的部分。抓住了短小，又抓住了情，这个作品就有了特色。说起来，抒情小品是难写的，它要求要以最简洁的文字、最真挚的情感写出自己的所见所闻。在学校课本里读到的名家散文，基本上就属于这类作品。由此也说明了一个道理，检验一个作家写作水准的，当是看他能否写好这样的美文。像冯牧的《澜沧江边的蝴蝶会》，将云南民族风情展现得色彩斑斓。刘白羽的《日出》，大气而深沉地让人感到大自然的伟力。叶梦的《羞女山》，通过一个女孩子对一座自然之山的描述，展示出女性观察与感觉的细腻。池莉的《晒月亮》，是在一个寺院望月的感怀，月光没有热度，但作家用一个“晒”字，将文章写活了。刘亮程的《对一朵花微笑》，对自然之花的细微描写，使文字轻灵而透亮。还有菡子的《黄山小记》，徐迅的《染绿的声音》，姚雪雪的《月亮月亮跟我走》，尚贵荣的《看云》，桑新华的《与泰山对视》，熊育群的《仙居》，胡松涛的《燕子·荷·石榴》，宁肯的《秋天》，胡亚才的《大别山》等。这些精美的作品，让我们沉迷其中、感怀其中并得益于其中。

我们说，充满哲理的写作是智性的写作。这类作品往往是真诚的、生动的并且不乏幽默。这类散文的写作大都是随笔性的，一件小事，一个传闻，一段经历，一场梦幻，都能进入作家的笔下。这类作家往往机智灵动，阅历丰富，知识丰赡，对事物有着高度的敏感及良好的悟性。如范曾的《灵魂·眼睛·语言》，将灵魂与眼睛和语言放在一起述说，灵魂附于每一个人的身上，而又是通过眼睛和语言显示出来，从而提示出人要不断地修炼自己的一言一行，以构筑真善美的灵魂。如贾平凹的《丑石》，写家门口的一块丑陋的石头，这块石头没有谁看在眼里，也派不上用场，可谁能想到它竟是一块十分珍贵的具有科学价值的宝贝呢？林贤治的《散步》，从生活中的行为方式提出了对人生的思考。苏童的《河流的秘密》，以自然的河流解说人类的生存状态和方式。李汉荣的《对身体的感受和理解》，审视人的身体从而点画出人的行为功能，让人从自身引发更多的思考。杜丽的《关于跌跤的18点思考》，是一篇现代理念的写作，一个跌跤引发的思想能量充满了个性色彩。周实的《近思录》以及《近思录续》，是对社会中的人和事的个人化解读和评介，语言犀利而风趣。还有“感怀篇”中的文章，如郑云云的《现代寓言》，何敬君的《我们改变了什么》，潘向黎的《三十而惊》，刘华的《让我们来想象一对老虎》，王芸的《期待的草叶蒙蔽了眼睛》，米米七月的《我怕灵魂来不及》等。在这些散文中，我们可以读到像诗一样的文字，像格言一样的论说。有的作品一目了然，有些作品则让我们反复吟味。我们往往会从中找出想要得到的结论，或者说我们会从某些结论里明白想要知道的未知。而这些作品，可以说大都是作家们从自己的经验中感悟出来的，有些文字，几乎就是他们出自心底的忠告。这绝不是由于对生活的厌弃或者说是看透了什么，反之，正是他们对社会、对人生的热情，而闪现出的思想的火花。

三

打开那些发黄的册页，重读那些熟悉的文字，又像跟随着作者进入了那些伴着如火青春和如荼热情的岁月。那一个个熟悉的名字，曾在文字中阐释了多少曾经的追求与梦想啊。我从自己的书架和图书馆抽出不知多少书籍，最后将厚厚的一摞子复印稿摊在面前，原本想按照作品的影响和发表的顺序排，后又按照出版社的要求，从便于阅读的角度考虑，将其按照人生、社会、哲思、情感、生活、风物、感怀等进行了分类。我曾经在上世纪末期为长江文艺出版社主编过《百年百篇经典散文》和《百年百篇经典美文》，那是选取一百位作家在一百年间写出的最好的散文，是不限定作家的写作年龄的。对于青春散文作家的写作年龄，刚开始我们限定在三十五岁左右，但在阅读的时候，我发现很多的美文是一些作家四十岁左右写出的，尤其是新中国刚刚建立的时候，一些作家热情正高，而他们正好进入了不惑之年，还有上世纪的新时期，很多作家搁笔多时，有感而发的时候，也是过了不惑，我不忍心放弃这些精品，就决定将年龄的界限稍稍放宽一些。这样就进来了好多的好作品，尽管一些名家由于作品发表时间上的问题而没有入选，但仍是我为之欣喜的，也使得这样的一部书显出了厚重与经典。

按照出版社的要求，每一个时代都要有作品，因为要折射那个时期年轻人的精神风貌。但是一九六六年到一九七六年间选出的东西，还是觉得时代痕迹太重，概念化的东西太多，同其他的作品融不在一起，也不可能称为经典，也就选取了极少量的作品。还有建国后十七年间的作品，也存在着参差不齐的现象，有些在艺术上模式化的东西也有，但从那个年代的角度来看，也还能接受，能够看出当时的生活态度和精神风貌，且多是一些抒情性的散文，语言上也还能借鉴，也就选取了较多的篇章。当然，选用最多的，还是新时期的散文，这个时期散文的疆域更加扩大，文体与内容的展示更加多样化，尤其是上世纪末期直至现在，更加年轻的一代写手出现，可以说是真正的青春散文，充满了对时代、对生活的热情和认识，也充满了自我的个性特征。

有一点遗憾的是，由于篇幅所限，在我选完作品交到出版社后，出版社经过研究，又让我忍痛删掉了十五万字的作品，变成了现在这样的两卷本。读者或一套在手，有可珍存、可研究、可借鉴的方面。诚然，任何一个选本都不会是十分科学、十分令人满意的，都会存在这样那样的不足。这样的一个选本出来，还望在读者的意见中学习与校正。

2009年8月于郑州形散庐