万物简介：声音是什么（短短100多页，牛津教授就讲清声音的所有重要知识，中英双语版，超声波、次声波、扬声器···读客科普文库）

翻开本书，看牛津教授给你划关于声音的所有知识重点。中英双语版牛津大学通识科普，英国国家物理实验室声学部负责人亲笔撰写，了解声音绕不开的基础读物，每一页都有知识点，读客熊猫君出品

产品特色

编辑推荐

◆短短100多页，牛津教授就给你讲清声音的所有重要知识。

◆英国国家物理实验室声学部负责人亲笔撰写

◆中英双语版，想看英文对照可以根据侧面英文页码5秒内快速定位

◆万物简介系列是一个可读性强且包罗万千的工具书图书馆。

◆每本讲透一个学科，看完一本，就把对应话题了解得明明白白。

◆牛津大学出版社自1995年开始出版的一套系列丛书，堪称镇社之宝。

◆由牛津大学牵头，邀各领域享誉世界的专家书写的通识读物。

◆全球销量超1000万册，多本被选为大学入门教材。

◆书通万物，一本简介，锁定读客科普文库

内容简介

声音是我们体验这个世界的重要途径。我们日常沟通、享受音乐以及鸟鸣或者涛声这些自然之声都离不开声音。但因为人类极度发达的大脑，我们可以用呼吸的声音传达信息，公开演讲和传道受业，但其实开始的声音出现在宇宙诞生后，也就是137亿年前。

在这本小书中，迈克·戈德史密斯着眼于声音科学和音响文化，探讨声音是如何产生又是怎样被耳朵感觉到，音调与和声的物理基础以及乐器如何产生独特的声音。他还讲解了音乐这门艺术的演变和音乐令人心生愉悦的原因。通过了解不同来源的：听得见的与听不见的、地下的与水下的、技术性的以及有害的声音，你将了解到声音背后的科学原理，掌握声动人心背后的科学真相。

作者简介

[英]迈克·戈德史密斯（Mike Goldsmith）

德国基尔大学天体物理学博士，英国国家物理实验室声学部负责人。在声学领域工作了25年，撰写近40篇声学论文，涉及语音、声音质量和声学历史。其作品《爱因斯坦与他的膨胀宇宙》和《狂欢机器人》（2003）曾入选皇家学会科学图书奖（原安万特科学图书奖）。

目　　录

01 声音的历史

02 声音的本质

03 和谐之声

04 听到声音

05 电子声

06 超声波和次声波

07 水下和地下的声音

08 纷扰之音

英文原书

媒体评论

《牛津通识课》既值得阅读又极具吸引力……从中可以找到很多乐趣……“给出事实”是好的科普作品的基本要求之一……它们之所以吸引我们，是因为世界陌生而辽阔，因为目之所及处处让人和充满好奇，从黑暗中闪烁的萤火虫到奥登对叶芝的挽歌，都是我们想了解的存在。

——《纽约客》杂志

《牛津通识课》之所以吸引我们，是因为世界辽阔而陌生，是因为世界陌生而辽阔，因为目之所及——从黑暗中闪烁的萤火到奥登对叶芝的挽歌——处处让人和充满好奇，充满了我们想了解的存在。 并不是每个人都渴望成为一个博学者，但是每个渴望阅读的人都是一个好学者、一个热爱知识的人。他们眼中的知识既动人有趣、又令人舒适快乐，引起惊叹和敬畏。

——《纽约客》杂志

我有一大堆的《牛津通识课》，因为本书一贯出色，它们是尝试新学科的一种理想的方式，而且价格相对其他科普读物非常便宜，读了可以帮你决定是否要买更昂贵的这类书籍。各个领域的作者在本系列百家争鸣，均有见地，读来发人深省。

——马克·格瑞纳  《英国奇异事件》杂志

我非常喜欢《牛津通识课》系列，事实上每个对思想观念和科学历史感兴趣的人都应该读一读。这套书设法跨越知识的门槛，使复杂的问题易于理解而又不影响学习的质量。《牛津通识课》系列主题丰富，这对于任何想了解人类思想发展的人来说都是不能错过的宝书，尤其是那些渴望了解更多，但不知从何处入手的人们，《牛津通识课》是必去的门户。

——克莱尔·福克斯（Claire Fox）思想研究所所长

要是所有出版物都达到这样的高度就好了，优秀的价格，精美的设计和制作，严谨的内容和诱人的主题，就像《牛津通识课》一样。

——《书商》

专业严谨但绝不平淡，《牛津通识课》是思考者的维基百科。

——《独立报》

我太喜欢《牛津通识课》系列了。它制作精良，作者会写，话题有趣。是一个精湛的科普系列，所有人都可以读。

——Grrl Scientist  《卫报》

各种听起来让人头大的学科，需要该领域的专家们针对它们进行一系列引人入胜的介绍。看完就懂了您需要知道的一切知识。

——《泰晤士报》

一个绝妙的主题，包在一个活泼、小巧的外观里……时尚的设计……非常适合在口袋里闲逛。

——丽莎·贾丁（Lisa Jardine），《泰晤士报》

在线试读

《声音 |声音的历史》

以前，受演讲者音量和演讲场地大小的限制，演讲者多只能面对几千名观众。而现在，他们可以和成千上万公里之外的人交流——无论是即时，还是在一天或一个世纪之后。声音能够以一种前所未有的方式被捕捉、记录和分析。

声音在许多全新领域都开始崭露头角，例如一门定义不清的学科——声音艺术。它起源于20世纪初至30年代的未来主义运动，得益于电子音乐和录音技术的发展。路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）的《未来大协奏曲》（Gran Concerto Futuristico，1917）是早期的一个重要例子。近的一个例子是苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）的《低地》（Lowlands），这是一首挽歌的一系列变奏曲，并在2010年赢得了特纳奖。一个相关的领域是环境音乐，通常被批评者称为助兴音乐（muzak）1，它的设计初衷是为公共场合提供合适的背景音乐。布莱恩·伊诺（Brian Eno）的专辑《环境1：机场音乐》（Ambient 1: Music for Airports，1978）就是一个很好的例子，而超市里没完没了的甜腻圣诞颂歌以及伴随着这些音乐被迫装扮成精灵的阴郁员工则是一个坏例子。

环境音乐是人造声景的一个实例。这个概念是由穆瑞·谢弗（Murray Schafer）推广开来的。穆瑞·谢弗曾在20 世纪60 年代末于温哥华启动了名为“世界声景计划”的国际研究项目，这一计划在1993 年促成了世界声学生态论坛的设立。谢弗具有很大的影响力，其中一部分原因在于他令人振奋的主张，即声学环境不仅可以揭示居住在其中的人的社会状况，甚至可以预测社会将如何演变。运用谢弗的方法，经济学家、博学多才的雅克·阿塔利（Jacques Attali）提出，音乐风俗的变化预示着社会将发生更广泛的变化。这种观点由历史学家阿兰·科尔宾（Alain Corbin）进一步发展，科尔宾认为，18 世纪和19 世纪法国乡村的钟声塑造了那里的社会和经济关系。艺术家兼作家布兰登·拉贝尔（Brandon Labelle）说：“我的感觉是，仅仅从一种声音里就可以窥见整个历史和文化。”更普遍的是，声景这一概念在一系列享有盛誉的学科中风行起来，虽然谢弗原本定义的术语已经在涉及相对和动态特性的声学环境应用中使用。技术历史学家艾米丽·汤普森（Emily Thompson）指出，声学环境“既是物理环境，同时也是我们感知环境的一种方式”。

在电影中，人造声景的构建在一定程度上是通过音效来实现的。自广播剧诞生以来，人造声景一直是广播剧的支柱。例如，在古希腊时期人们就能在剧院里听到人造的打雷声。在电影中，设计、制作和使声音效果与屏幕上的事件同步的工艺被称为拟音（Foley）1。

现在我们已经不再仅仅依赖耳朵感知声音，也不只依赖人声和机械设备来产生声音。我们可以研究和使用超低频、超高频或非常弱的声音，人们甚至都无法听到它们。我们还可以生成具有巨大能量的声束，并应用在医学、国防、地图测绘及许多其他领域。第二次世界大战以来，人们研究出了生产和引导超高强度的声束的方法，使基于声音的武器开始真正发展起来。当前仍在使用中的著名的例子是远程声学设备（LRAD）1，它可以发出语言指令或令人不快的声音。在一些国家，它一直被用来对付敌人和野生动物。随着人类社会的进步，声音得到越来越广泛的应用，噪声污染也蔓延到了世界上的许多地方。高度敏感的听觉系统曾经为我们的祖先带来了无数便利，使我们能够享受音乐和便捷交流，但现在它也给我们带来了烦恼、压力和伤害。因此，虽然我们已经精通声音的产生，但还远远不能控制它。为了能够控制声音，我们需要了解它的本质。